Obsah

• Kroky
• Časť 1 zo 4: Ako opísať prácu
• Časť 2 zo 4: Ako analyzovať prácu
• Časť 3 zo 4: Ako interpretovať prácu
• Časť 4 zo 4: Ako hodnotiť prácu
• Tipy

Kritika umeleckých diel je podrobná analýza a hodnotenie umeleckých diel. Každý človek pri zoznámení sa s prácou prežíva jedinečné pocity, interpretuje prácu po svojom, ale existuje niekoľko všeobecných pravidiel pre zmysluplnú a podrobnú kritiku. Kritika umenia teda zahŕňa štyri základné prvky: popis, analýzu, interpretáciu a hodnotenie.

Kroky

Časť 1 zo 4: Ako opísať prácu

1. 1 Zhromaždite základné informácie o práci. Potrebujete informácie, ktoré sú zvyčajne uvedené na tanieri v múzeách a galériách alebo v titulku k obrázku v umeleckom albume. Tieto znalosti výrazne ovplyvňujú interpretáciu a chápanie diela. Na začiatku preskúmania by mali byť uvedené nasledujúce informácie:
   • titul;
   • meno autora;
   • čas vytvorenia;
   • miesto stvorenia;
   • použité médiá (napr. olejové farby a plátno)
   • presné rozmery diela.
2. 2 Popíšte, čo ste videli. Práca by mala byť popísaná neutrálne. V popise uveďte formu a rozsah práce. Ak plátno zobrazuje neaktívne formy, popíšte centrálne a sekundárne objekty.
   • Môžete napríklad povedať: „Toto je malý polovičný portrét mladej ženy na tmavom pozadí. Ruky si založila na hrudi a jej pohľad smeruje hore a doprava k divákovi. Žena má na sebe ružové šaty a dlhý závoj, ktorý jej padá pod ramená. “
   • Nepoužívajte slová ako „pekný“, „škaredý“, „dobrý“ alebo „zlý“. V tejto fáze musíte popísať, čo ste videli, a nie vyjadrovať svoje vlastné úsudky!
3. 3 Zvážte hlavné prvky práce. Teraz je načase podrobne popísať prácu. Ukážte, ako sa používa päť základných prvkov výtvarného umenia: čiary, farba, priestor, svetlo a tvar.
4. 4 Popíšte používanie riadkov. Riadky v umeleckom diele môžu byť doslovné aj implikované. Rôzne typy liniek majú rôzny tón a efekt. Napríklad:
   • Hladké, zakrivené čiary pôsobia upokojujúco, zatiaľ čo roztrhané čiary majú drsnejší vzhľad alebo dodávajú plátnu energiu.
   • Hrubé, schematické čiary vytvárajú pocit pohybu a slobody, zatiaľ čo hladké, pevné čiary vyjadrujú pokoj a v obrázku vytvárajú pocit premyslenosti.
   • Priamy výhľad alebo akcia môže byť implikovaná umiestnením predmetov alebo predmetov v scéne. Napríklad skupina tvarov, ktoré sú obrátené alebo obrátené rovnakým smerom, môže vytvoriť implikovanú čiaru, ktorá definuje smer pohľadu.
5. 5 Diskutujte o použití farieb. Dávajte pozor na parametre, ako je odtieň (červený, zelený, modrý), jas (svetlý alebo tmavý) a sýtosť. Všimnite si bežných farebných schém a analyzujte farebné kombinácie.
   • Sú napríklad farby proti sebe alebo sú harmonicky kombinované? Existuje v práci viac farieb alebo jedna primárna farba (napríklad všetky odtiene modrej)?
6. 6 Popíšte využitie priestoru. „Priestor“ je oblasť medzi objektmi a medzi nimi. Pri diskusii o vesmíre sa musíte zamerať na hĺbku a perspektívu, prekrývanie predmetov, kombináciu voľného a plného detailov.
   • Pri opise dvojrozmerného diela, napríklad obrazu, by ste mali hovoriť o prítomnosti alebo neprítomnosti ilúzie hĺbky a trojrozmerného priestoru.
7. 7 Popíšte používanie svetla. Svetlo vo výtvarnom umení môže byť teplé a studené, jasné a tlmené, prírodné a umelé. Dávajte tiež pozor na úlohu svetla a tieňa v diele.
   • Pokiaľ ide o dvojrozmernú prácu, ako je maľba, zamerajte sa na spôsoby, ako vytvoriť ilúziu svetla alebo podobných momentov.
   • Pri opise trojrozmerného diela, akým je napríklad socha, je možné diskutovať o vplyve skutočného svetla na dielo. Má napríklad socha plastický povrch? Vrhá socha neobvyklý tieň? Ktoré prvky sú najlepšie osvetlené a ktoré sú v tieni?
8. 8 Dávajte pozor na používanie formulárov. Prezentujete geometrické tvary rovnými čiarami a dokonalými krivkami alebo prirodzenejšie tvary? Prevláda jeden konkrétny tvar alebo rôzne vzory?
   • Formy hrajú dôležitú úlohu v abstraktných a reprezentačných prácach. Napríklad na portréte nevesty od Jamesa Santu na seba upozorňujú trojuholníkové tvary, ktoré sú tvorené záhybmi závoja na ramenách a so zapnutými rukami.
   • Analyzujte, ako často sa v obraze opakujú konkrétne tvary.

Časť 2 zo 4: Ako analyzovať prácu

1. 1 Zvážte použitie zásad kompozície. Po opise je čas analyzovať alebo študovať interakciu všetkých vyššie uvedených prvkov. Začnite diskusiou o kompozícii. Pri tom majte na pamäti niekoľko kľúčových bodov:
   • Rovnováha: Ako vo vašej práci pôsobia farby, tvary a textúry? Vytvárajú vyvážený harmonický efekt alebo práca vyzerá nevyvážene?
   • Kontrast: Používate kontrastné farby, textúry alebo osvetlenie? Môžete tiež priniesť kontrast pri použití rôznych tvarov alebo obrysov, ako sú roztrhané alebo plynulé čiary, geometrické alebo prírodné tvary.
   • Pohyb: Ako sa v práci dosahuje zmysel pohybu? Upúta vás kompozícia k určitým prvkom a oblastiam plátna?
   • Proporcie: Sú rozmery maliarskych prvkov známe alebo neobvyklé? Ak je napríklad zobrazená skupina ľudí, vyzerajú väčší alebo menší ako v skutočnom živote?
2. 2 Určite svoje zameranie. Väčšina diel má jeden alebo viac bodov, ktoré by mali upútať pozornosť. Na portréte to môže byť tvár alebo oči objektu. V zátiší je to centrálny alebo dobre osvetlený predmet. Skúste pochopiť, ktoré časti diela chcel autor zdôrazniť.
   • Pozrite sa na prácu a všimnite si, aké detaily sú okamžite zarážajúce alebo vám nedovoľujú odvrátiť zrak od seba.
   • Zamyslite sa nad tým, prečo vás upútali tieto konkrétne detaily. Ak je napríklad pozornosť zameraná na jednu osobu v skupine, je tento údaj možno jednoducho väčší ako ostatné? Bližšie k divákovi alebo lepšie osvetlené?
3. 3 Všimnite si témy. Identifikujte niekoľko kľúčových tém a zamyslite sa nad tým, ako autor na prenos týchto tém používa prvky výtvarného umenia (farba, svetlo, priestor, tvary a čiary). Čo hľadať:
   • Pomocou farebnej schémy dajte dielu konkrétny tón alebo význam. Zoberme si napríklad obrazy Picassa počas „modrého obdobia“.
   • Symbolika a náboženské alebo mytologické obrazy. Zvážte napríklad použitie postáv a symbolov z klasickej mytológie v renesančných dielach, ako je Botticelliho Zrodenie Venuše.
   • Opakujúce sa obrázky alebo motívy v diele alebo skupine diel. Ako názorný príklad možno uviesť kvety a rastliny v dielach Fridy Kahlo.

Časť 3 zo 4: Ako interpretovať prácu

1. 1 Skúste definovať účel práce. Inými slovami, čo sa tým autor pokúšal povedať? Prečo ste vytvorili toto dielo? Skúste zhrnúť svoju víziu.
2. 2 Popíšte svoju reakciu na prácu. Je čas na určitú subjektivitu. Ako sa cítite, keď sa pozeráte do práce? Ako vidíte celkový tón diela? Pripomína vám práca niečo (nápady, skúsenosti, iné diela)?
   • Charakterizujte svoju reakciu dôraznými slovami. Cítite napríklad svoju prácu smutnú? Nádej? Upokojenie? Nazvali by ste prácu krásnou alebo strašnou?
3. 3 Podporte svoju interpretáciu príkladmi. Na vysvetlenie svojich myšlienok a pocitov použite príklady z vášho popisu a analýzy.
   • Napríklad: „Podľa mňa portrét mladej nevesty od Jamesa Santa vytvára obraz duchovnej oddanosti nevesty. To je vyjadrené v línii kompozície, ktorá smeruje pozornosť diváka nahor, sledujúc pohľad na hlavný objekt. Obraz tiež používa teplé svetlo, ktorého zdroj je umiestnený o niečo vyššie ako dievča. “

Časť 4 zo 4: Ako hodnotiť prácu

1. 1 Ohodnoťte, ako je podľa vás práca úspešná. Nie je potrebné kategorizovať umelecké dielo ako „dobré“ alebo „zlé“. Je lepšie zamerať sa na kategóriu „úspech“. Zamyslite sa napríklad nad nasledujúcim:
   • Ako dobre dielo vyjadruje zámery autora?
   • Ako dobre autor použil dostupné nástroje a techniky?
   • Je dielo pôvodné alebo napodobňuje iné diela?
2. 2 Vysvetlite svoje hodnotenie. Keď ste vybrali niekoľko aspektov na vyhodnotenie, jasne uveďte hlavný prvok. Môžete napríklad povedať, že prácu hodnotíte podľa toho, ako je organizovaná, ako je vykonaná z hľadiska techniky a ako úspešne sprostredkováva náladu alebo témy, ktoré si autor vybral.
3. 3 Zhrňte, prečo si myslíte, že je práca dobrá alebo zlá. Vysvetlite svoj úsudok niekoľkými vetami. Na základe analýzy a interpretácie práce uveďte konkrétne dôvody svojho hodnotenia.
   • Napríklad: „Prácu považujem za úspešnú, pretože použité svetlo, tvary, gestá a línie sa navzájom harmonicky spájajú a presvedčivo vyjadrujú náladu subjektu.“

Tipy

• Pamätajte si, že neexistuje jeden správny prístup. Vaším cieľom nie je nazvať prácu dobrou alebo zlou, ale vyjadriť svoje vlastné porozumenie a reakciu.