Obsah

• Kroky
• Časť 1 z 3: Ako vymyslieť dej
• Časť 2 z 3: Ako písať koncepty
• Časť 3 z 3: Ako vyzerá štruktúra kusu
• Tipy

Text hry je replikami postáv a autorových poznámok. Autor je povinný premýšľať nad postavami a pracovať s jazykom. Ak sa chcete pridať k radom dramatikov ako Shakespeare, Ibsen a Arthur Miller, potom musíte vymyslieť odvážny dej s pamätnými postavami, ktoré budú hodné divadelnej inscenácie. Dobrý nápad, autorský štýl a trocha šťastia vám pomôžu zažiť neopísateľné emócie pri sledovaní predstavenia podľa vašej vlastnej hry. Je to vždy zaujímavé, aj keď píšete len pre zábavu a vlastné potešenie.

Kroky

Časť 1 z 3: Ako vymyslieť dej

1. 1 Začnite postavami. Hry pozostávajú z dialógov a monológov postáv. Keď sa veľa konverzuje, je dôležité vytvárať čo najrealistickejšie a najpresvedčivejšie postavy. Pri veľkých dielach vnútorné napätie medzi postavami vždy vedie k vonkajším prejavom. Inými slovami, herci sa stretávajú s problémami, ktoré ovplyvňujú ich správanie.
   • O čo sa postava snaží? Čo mu bráni dosiahnuť to, čo chce? Aké sú prekážky?
   • Zamyslite sa nad zaujímavými profesiami, aby ste vytvorili farebné postavy. Ktoré zo všetkých známych povolaní považujete za najťažšie? Práca ktorého špecialistu vždy vzbudila vašu zvedavosť? Akí ľudia sa stávajú podiatrami? Čo ich núti vybrať si túto cestu?
   • O meno a vzhľad postáv sa nemusíte báť. Čitateľ si nevie predstaviť presvedčivú postavu menom Rafael, ak si prečíta, že je vysoký a má dokonalé bruško, a taktiež takmer vždy nosí tričká. Vyberte jednu pozoruhodnú alebo významnú funkciu. Možno má postava jazvu nad obočím, pretože ho kedysi napadol nahnevaný pes. alebo hlavná postava nikdy nenosí sukne. Tieto informácie dodajú postavám hĺbku.
2. 2 Určite umiestnenie. Vyberte si, kde a kedy sa akcie uskutočnia. Je dôležité umiestniť postavy do napätého prostredia alebo miesta, aby vytvorilo dramatickú situáciu. Prostredie a postavy musia dobre sedieť a riadiť vývoj udalostí v hre.Ak vás zaujíma život ortopéda, skúste napísať o ortopéde z Tambova. Aký typ človeka sa chce stať ortopédom v Tambove? Ako prišiel k tomuto rozhodnutiu?
   • Je dôležité, aby scéna obsahovala malé detaily a detaily. Veta „Naše dni“ nie je taká zaujímavá ako úvod ako „súkromná ortopedická klinika doktorky Popovej, neďaleko nákupnej pasáže v južnej časti mesta, Veľký piatok, tri popoludní“. Čím viac podrobností, tým viac príležitostí na rozvoj zápletky.
   • Koho iného z hercov si viete predstaviť v takejto situácii? Kto je recepčný? Ak ide o rodinný podnik, potom nech je dcérou ortopéda. Kto si plánuje stretnutie v piatok? Kto čaká, kým prídu na rad? Čo ich sem privádza?
   • Situácia musí byť vierohodná. Ak sa hra odohráva v budúcnosti, mali by sa vziať do úvahy vlastnosti budúceho sveta.
   • Ak sa udalosti odohrávajú v lese, potom sa uistite, že budete mať dostatok času a príležitostí zaujímavo predstaviť takúto scénu.
   • Vysvetlite, prečo sa tu udalosti dejú. Napríklad po hurikáne bol les úplne zničený.
3. 3 Zamyslite sa nad vnútornou zápletkou. „Vnútornú“ zápletku treba chápať ako psychologický konflikt v postavách. Väčšinou je skrytý, ale je dôležité cítiť, čo presne hýbe postavami. Vnútorná zápletka tlačí postavy k určitým rozhodnutiam. Čím silnejší je vnútorný príbeh, tým jednoduchšie je písať postavy. Musia sa rozhodnúť sami.
   • Ortopéd sa možno chcel stať neurochirurgom, ale na toto rozhodnutie nemal odvahu. Ortopedický program snáď umožnil maximálnu zhovievavosť a umožnil vašej postave počas študentských rokov poflakovať sa a chodiť bez následkov na akademických výkonoch. Možno je hlboko nešťastný a nespokojný so skutočnosťou, že nikdy neopustil hranice Tambova.
4. 4 Dohodnite sa na vnútornom a vonkajšom pozemku. Zlé príbehy sa pozerajú do minulosti a dobré príbehy do budúcnosti. Málokoho bude zaujímať hra, v ktorej sa ortopéd donekonečna sťažuje na svoje povolanie a spácha samovraždu. Radšej dajte svoje postavy do dramatickej situácie, ktorá sa ukáže ako skutočná skúška a pomôže postavám zmeniť sa.
   • Ak sa to stane na Veľký piatok, potom je možné, že doktora Popova prídu navštíviť jej rodičia na dôchodku (tiež bývalí ortopédi). Je vaša postava náboženská? Ide do kostola? Ponáhľa sa domov, aby upratala byt pred veľkonočným víkendom? Požiada ju jej otec ZNOVA, aby preskúmala ten rast prstov? Bude to posledná kvapka? Čo bude ďalej?
5. 5 Zvážte obmedzenia etapy. Pamätajte si, že hra nie je filmovým scenárom. Toto je len reťazec dialógov medzi ľuďmi. Je dôležité zamerať sa na napätie medzi vašimi postavami, jazykom a presvedčivosťou postáv. Pódium nie je miestom pre automobilové naháňačky a prestrelky.
   • Môžete sa odchýliť od kánonov a napísať hru, ktorú nemožno postaviť na javisko. Experimentujte napríklad s tvarom. Ak vás inscenácia nezaujíma, berte hru ako neobvyklú báseň. Berthold Brecht, Samuel Beckett a Antonin Artaud boli inovátormi a priniesli do sveta experimentálne avantgardné kúsky, ktoré zahŕňali účasť publika a ďalšie absurdné a surrealistické prvky.
6. 6 Prečítajte si známych dramatikov a sledujte inscenácie. Je ťažké napísať román, ak ste nikdy nečítali iné romány. Budúci autor nezaškodí zoznámiť sa so svetom moderného divadla. Prečítajte si hry a sledujte inscenácie. Medzi súčasných dramatikov patria David Mamet, Tony Kushner a Polly Stanam.
   • Skúste si pozrieť súčasnú produkciu, aby ste mohli napísať súčasnú hru. Aj keď milujete a dobre sa orientujete v diele Shakespeara, stále sa oboznámte so stavom vecí vo svete divadla. Nežili ste v shakespearovskej dobe, takže nemá zmysel písať, ako keby ste poznali problémy, ktoré trápili ľudí tých čias.

Časť 2 z 3: Ako písať koncepty

1. 1 Napíšte skúšobný koncept. Aj keď sa váš nápad na Veľkú noc v rodine ortopédov zdá byť hodný Ceny Zlatá maska, stále môžete prísť s nečakanými riešeniami. Môžete prísť s najlepším nápadom, ale stále musíte prebrať text a nechať priestor novým a nepredvídateľným dejovým zvratom.
   • Pri skúšobnom návrhu sa nemusíte obávať správneho návrhu hry a dodržiavania všetkých „noriem“. Stačí napísať, čo chcete povedať. Hlavnou vecou je napísať začiatok, stred a koniec hry.
   • Možno sa v hre objaví nový hrdina, ktorý pokazí všetky vaše plány. Toto je fajn.
2. 2 Sledujte objem dielu. Hra je doslova momentom v živote, nie podrobným životopisom. Aj keď sa chcete posunúť o desať rokov do budúcnosti a ukázať postavu, ktorá dala výpoveď v práci ortopéda a stal sa úspešným hercom, treba mať na pamäti, že divadelná hra nie je najlepším miestom na takúto metamorfózu.
   • Hra sa môže skončiť jednoduchým rozhodnutím alebo novou výzvou. Ak vaša postava na konci spácha vraždu alebo samovraždu, je lepšie koniec prehodnotiť.
3. 3 Posúvajte príbeh vždy dopredu. V prvých návrhoch bude pravdepodobne veľa scén, v ktorých sa nič dôležité nedeje. Všetko je dobré. Postave niekedy stačí, keď počas večere so švagrom prejde veľmi trápnym a dlhým rozhovorom, aby sa na svoj život a problémy pozrel inak. Vynikajúce! Robíte všetko správne, ale to neznamená, že celý večerný rozhovor je pre hru dôležitý.
   • Nepíšte scény, v ktorých je postava sama. Postave sa nič dôležité nestane, pokiaľ sa pozrie do kúpeľňového zrkadla.
   • Zredukujte úvodnú časť čo najviac. Ak podľa zápletky majú prísť rodičia ortopéda, potom nie je potrebné ich príchod odkladať o dvadsať strán. Udalosť sa musí stať čo najskôr, aby ste mali s čím pracovať. Uľahčite si to.
4. 4 Vymyslite špecifiká prejavu každej postavy. Postavy sa vyjadrujú jazykom. Spôsob vyjadrovania myšlienok je niekedy dôležitejší ako samotné myšlienky.
   • Ak sa dcéra ortopéda spýta: „Čo sa stalo?“, Povaha odpovede povie publiku, ako interpretovať konflikt. Možno vaša hrdinka prevráti oči príliš dramaticky a vzlyká: „Všetko je veľmi zlé!“, A potom vyhodte hromadu papierov, aby sa jej dcéra rozosmiala. Pritom bude zrejmé, že problém neberie vážne. Začneme inak zaobchádzať s postavou, ak povie: „Nič. Pokračuj v práci.“
   • Nenechajte postavy vyjadriť svoje vnútorné pocity. Hrdina nikdy nepovie: „Som len tieňom starého muža, odkedy ma opustila manželka!“ ​​- alebo inými slovami, ktorými priamo vyjadrí svoj vnútorný konflikt. Každý má v skrini svoje vlastné tajomstvá a kostry. Akcie postavy by mali hovoriť samy za seba, aby sa nemusel zaoberať vysvetľovaním.
5. 5 Opravte text. Aké je motto spisovateľa? „Zbav sa všetkého, čo je ti drahé.“ Je dôležité byť prísnym kritikom svojich prvých konceptov, aby sa surové a chaotické texty stali presnými a realistickými kúskami. Vystrihnite nezmyselné scény a zbytočné postavy pre najrýchlejší a najkoncentrovanejší dej.
   • Vezmite si ceruzku a načrtnite všetky body konceptov, ktoré spomaľujú dej, a potom zdôraznite dialógy, ktoré posúvajú udalosti vpred. Odstráňte všetky načrtnuté časti. Ak máte odstrihnúť 90% textu, tak áno. Vymeňte ich za dynamické scény.
6. 6 Prepíšte koncepty toľkokrát, koľkokrát je to potrebné. Neexistuje správny počet hrubých prievanov. Prepisujte, kým hra nebude vyzerať kompletne, kým nebudete so svojou prácou úplne spokojní.
   • Uložte si všetky koncepty, aby ste sa nebáli riskovať a vždy mali možnosť vrátiť sa k staršej verzii. Textové súbory zaberajú málo miesta. Neponáhľajte sa ich odstrániť.

Časť 3 z 3: Ako vyzerá štruktúra kusu

1. 1 Rozdelte dej na akcie a scény. Akcia je interný mini diel, ktorý pozostáva zo scén (epizód). Hra obvykle obsahuje tri až päť dejstiev. Každá scéna má spravidla špecifické obsadenie postáv. Ak sa predstaví nová postava alebo sa postava prenesie na iné miesto, začne nová scéna.
   • Činnosti nie je ľahké oddeliť. V histórii ortopéda sa teda prvá akcia môže skončiť v momente príchodu rodičov a zavedenia hlavného konfliktu. Druhá akcia môže pokrývať vývoj konfliktu a zahŕňať epizódy, v ktorých sa rodičia hádajú so svojou dcérou, pracujú v kuchyni a chodia do kostola. V treťom dejstve môže dcéra uzavrieť mier so svojim otcom a preskúmať jeho boľavú nohu. Koniec.
   • Čím viac skúseností, tým jednoduchšie budete izolovať akcie a epizódy aj vo fáze práce na prvom návrhu. Do tej doby sa tým netráp. Dizajn nie je taký dôležitý ako správny prístup k dramatickej práci.
2. 2 Použite réžia. Všetky scény by mali začínať fázovými pokynmi, ktoré stručne opisujú prostredie. V závislosti od vášho príbehu môžu byť fázy hry veľmi podrobné alebo relatívne jednoduché. Pre autora je to príležitosť ovplyvniť budúcu produkciu. Ak by pri prvej akcii mala na stene visieť zbraň, nezabudnite o tom napísať.
   • Počas dialógov tiež zahrňte poznámky k postavám. Herci si v dialógoch dovoľujú malé slobody, aby na javisku zhmotnili režisérske myšlienky, ale naznačujú obzvlášť dôležité (podľa vás) gestá a mimiku postáv. Bozk by mal byť napríklad popísaný, ale je dôležité, aby ste to s detailmi nepreháňali. Nie je potrebné opisovať každý dych postáv, pretože herci sa nebudú riadiť takýmto smerom.
3. 3 Označte riadky pre každý znak. V hre sú riadky každej postavy obvykle označené menom postavy veľkými písmenami a odsadené. Niektorí dramatici vycentrujú čiary na stránke, ale voľba je na vás. Nie je potrebné používať úvodzovky a iné charakteristické znaky, stačí uviesť názov postavy pre každý z jeho riadkov.
4. 4 Uveďte zoznam znakov. Prvá strana môže obsahovať prológ k udalostiam hry a zoznam postáv so stručnými informáciami o každej postave, poznámky týkajúce sa umiestnenia scenérie na javisku alebo poznámky iného autora, ako aj krátky opis hry alebo sprisahanie, ak sa chystáte podať súťažnú prihlášku na následnú produkciu hry v divadle ...

Tipy

• Nevytvárajte znaky skôr, ako začnete pracovať na texte. Pri vytváraní hry pochopíte, kedy a aké postavy predstaviť.
• Nechajte medzi scénami čas na zmenu scenérie a kostýmov.
• Nerobte si starosti s menami. Vždy ich je možné kedykoľvek zmeniť.
• Nepoužívajte vtipy, ak hra nie je komediálna. Takéto chvíle môžu čitateľov alebo divákov pohoršiť. Komédie poskytujú autorovi väčšiu voľnosť, ale stále je dôležité mať na pamäti hranice slušnosti. Žiadne rasistické vtipy, sexizmus alebo nadávanie z úst detí - tieto pohyby nenechajte na filmy. Niekedy sú jemné vtipy o náboženstve prijateľné, ale možno vás budú brať vážne. Nezabudnite, že v Rusku je ustanovená trestná zodpovednosť za urážku náboženského cítenia veriacich.
• Môžete myslieť na momenty, v ktorých postavy vstupujú do domu (dom je obecenstvo). Tento vývoj sa najčastejšie používa v muzikáloch, takže v hre je dôležité, aby ste to s nimi nepreháňali.
• Skúste myslieť kreatívne
• Pri plánovaní vašej produkcie zvážte dostupných hercov a herečky, aby ste nehľadali ľudí pre konkrétne úlohy.
• Odporúča sa, aby sa konkurzov na túto úlohu zúčastnilo viac ako jedna osoba, inak nebudete môcť vidieť rôzne prístupy k úlohe. Ak sa daná osoba na rolu nehodí, pozvite ho, aby skúsil hrať inú úlohu alebo predstavte vedľajšiu postavu.
• Pri práci na texte dopĺňajte a rozvíjajte zápletku a neobmedzujte sa.