Obsah

• Kroky
• Časť 1 z 3: Prvá časť: Skúmanie konceptov grafického dizajnu
• Časť 2 z 3: Druhá časť: Práca na konkrétnych projektoch
• Časť 3 z 3: Tretia časť: Zlepšovanie zručností

Myslieť ako grafik si vyžaduje nielen profesionálne schopnosti, ale aj emocionálne vyspelého človeka. Aby bola práca efektívna, je potrebné zlepšiť znalosti o estetických a psychologických aspektoch tejto profesie.

Kroky

Časť 1 z 3: Prvá časť: Skúmanie konceptov grafického dizajnu

1. 1 Oboznámte sa so stavebnými kameňmi dizajnu - prvkami, ktoré tvoria úlohu dizajnéra. Preto o nich musíte dobre vedieť. Existuje šesť bežných prvkov: čiara, tvar a tvar, smer, veľkosť, textúra a farba.
   • Čiara je viditeľná čiara, ktorá spája akékoľvek dva body.
   • Forma a postava sú uzavreté oblasti priestoru geometrickej, organickej povahy alebo voľnej formy.
   • Smer označuje orientáciu čiary: horizontálnu, vertikálnu alebo šikmú (šikmú). Horizontálne čiary sú pokojné, zvislé sú formálne a šikmé čiary sú aktívne.
   • Veľkosť je určená pomerom dvoch alebo viacerých oblastí.
   • Textúra je kvalita povrchu tvaru alebo postavy. Niektoré z najbežnejších textúr sú „tvrdé“ a „hladké“.
   • Farba je spôsob, ako absorbovať a odrážať svetlo od predmetu. Tento prvok sa ďalej delí na odtieň (napr. Červený, žltý), hodnotu (svetlý a tmavý) a sýtosť (jas).
2. 2 Musíte pochopiť, čo je priestor. Toto je základný princíp návrhu a na efektívnu výzdobu kompozičného priestoru je nevyhnutné vedieť, ako s ním zaobchádzať.
   • Priestor môže existovať mimo alebo vo vnútri akéhokoľvek prvku kompozície, vrátane čiar a tvarov.
   • Pozitívny priestor je aktívny. Je vyplnený konkrétnym prvkom alebo prvkami.
   • Negatívny priestor je prázdny.
   • Aby miesto kompozície mohlo vykonávať potrebné funkcie, je potrebné vytvoriť rovnováhu medzi pozitívnym a negatívnym priestorom.
3. 3 Rozdeľte viditeľný priestor na jeho základné prvky. Keď zvažujete celkový dizajnový priestor, musíte ho rozdeliť na prvky (čiara, tvar a tvar, smer, veľkosť, textúra a farba). Skúste sa na priestor pozrieť ako na kombináciu týchto prvkov, aby ste lepšie pochopili, ako existujú vo viditeľnom priestore.
   • Ak je pre vás ťažké rozdeliť dizajn na šesť prvkov naraz, urobte to postupne. Najprv rozdeľte priestor na čiary a tvary, tvary. Potom si predstavte textúru a farbu týchto čiar a tvarov / tvarov, potom ich veľkosť a smer.
4. 4 Naučte sa princípy dizajnu - ako manipulovať s prvkami. Medzi jeden taký princíp možno technicky zaradiť priestor. Zostávajúcich päť - rovnováha, blízkosť, zarovnanie, opakovanie a kontrast - sa použije, keď umiestnite prvky do kompozičného priestoru.
   • Rovnováha je spôsob distribúcie vizuálnej záťaže v kompozícii. Príliš veľa stresu v jednej časti dizajnu môže spôsobiť, že kompozícia vyzerá neesteticky.
   • Blízkosť je vzdialenosť medzi prvkami, ktorá vytvára pocit vzťahu medzi rôznymi prvkami.
   • Zarovnanie je spôsob, akým sú prvky navzájom spojené v kompozičnom priestore. Toto je ďalší nástroj na zobrazenie poradia a vzťahu prvkov.
   • Opakovanie sa používa na vytvorenie pocitu konzistencie a rytmu. Tento princíp je vyjadrený podobnosťou prvkov.
   • Kontrast je akákoľvek opozícia vytvorená kontrastnými prvkami. Obvykle sa používa na zvýraznenie určitých častí dizajnu.
5. 5 Zmeňte usporiadanie prvkov. Posuňte ich alebo zmeňte perspektívu, aby ste zlepšili rovnováhu, blízkosť, zarovnanie, opakovanie a kontrast celého viditeľného priestoru.
   • Každá kompozícia bude iná, ale existuje niekoľko tipov a trikov, ktoré je potrebné mať na pamäti pri usporiadaní prvkov podľa každého princípu.
   • Veľké tvary / postavy v jednej časti kompozície je možné vyvážiť malými tvarmi / postavami na opačnej strane.
   • Objekty, ktoré sú navzájom priamo prepojené, sú často umiestnené bližšie ako tie, ktoré sú menej príbuzné.
   • Podobne prvok, ktorý závisí od iného prvku alebo s ním úzko súvisí, môže byť zarovnaný s umiestnením a smerom tohto druhého prvku.
   • Použite opakovanie, aby bol váš dizajn konzistentnejší. Jeden objekt nemusí byť úplne identický s iným objektom v priestore, ale mohlo by byť lepšie, ak ho prepojíte s najmenej jedným ďalším objektom v kompozícii pomocou farby, veľkosti, textúry alebo smeru.
   • Použite kontrast, aby objekty vynikli bez toho, aby prvky vyzerali identicky a matne. Aj podobné čiary a tvary / tvary môžu mať rôzne farby, veľkosti, textúry alebo smery.

Časť 2 z 3: Druhá časť: Práca na konkrétnych projektoch

1. 1 Prijmite obmedzenia. Môže sa to zdať neintuitívne, ale pokyny a obmedzenia často pomáhajú rozvíjať fantáziu. Absencia takýchto obmedzení môže sťažiť efektívnu prácu.
   • Blank Slate Syndrome je termín, ktorý sa často používa v písaní, ale dá sa použiť aj v grafickom dizajne. Ak začnete s prázdnym stolom a neobmedzenými možnosťami, ohromujúce myslenie sa môže ľahko stať preťaženým a neschopným nájsť východiskový bod.
   • Niektoré obmedzenia, ako napríklad nedostatok času alebo nástrojov, sťažia vytvorenie dobrého dizajnu. Ak však budete vykonávať efektívnu prácu, napriek týmto obmedzeniam to posilní váš talent dizajnéra.
2. 2 Vžite sa do kože diváka alebo zákazníka. Opýtajte sa sami seba, čo by chcel vidieť, namiesto toho, aby ste vytvárali iba kompozície, ktoré sa vám páčia.
   • Na grafický design sa treba pozerať a väčšinou ho potrebujú oni, nie vy.
   • Dostanete príležitosť ukázať svoju zručnosť a individualitu, ale nakoniec je potrebné, aby bola práca účinná pre tých, pre ktorých je určená.
3. 3 Riskuj. Aj keď známe veci fungujú 99% času, existuje 1%, keď je lepšie vybrať si niečo neobvyklé.
   • V počiatočných fázach návrhu sa nebojte riskovať v medziach, s ktorými sa musíte vyrovnať.
   • Pri plánovaní dizajnu buďte otvorení všetkým nápadom. Nezáleží na tom, či bude konečná verzia v rámci obvyklých alebo nie - v každom prípade experimentovaním získate množstvo znalostí a skúseností.
4. 4 Vhodne sa obmedzte. Klasickou začiatočníckou chybou je neustále pridávanie ďalších a ďalších predmetov a prvkov do kompozície, ale často sa ukazuje, že čím menej, tým lepšie.
   • Napriek tomu, že každý nový objekt alebo prvok môže vyzerať krásne izolovane a hromadiť príliš veľa „krásnych“ na jednom mieste, môžete prácu ako celok degradovať.
   • Vedieť, čo odstrániť, je jemnejší talent.
5. 5 Preneste myšlienku prostredníctvom svojej práce. Dobrý grafický dizajn nemusí byť len pekný obrázok. Musí túto myšlienku sprostredkovať publiku.
   • Estetická stránka dizajnu je samozrejme dôležitá a potrebná, ale nielen ona určuje dobrý dizajn.
6. 6 Ponorte sa do projektu a bavte sa. Berte každú prácu ako novú skúsenosť. Získajte profesionálne aj emocionálne výhody.
   • Každý projekt vám môže pomôcť rásť a zlepšovať vaše schopnosti v oblasti grafického dizajnu.
   • Každý projekt vám môže tiež pomôcť emocionálne rásť tým, že zvýši vašu schopnosť uspokojovať potreby ostatných a nachádzať inšpiráciu.

Časť 3 z 3: Tretia časť: Zlepšovanie zručností

1. 1 Sledujte svet okolo seba. Inšpirujte sa vedomým viac pozorovaním sveta okolo seba. Ak čerpáte inšpiráciu z rovnakých zdrojov, môžete obmedziť svoju kreativitu a spomaliť profesionálny rast, hľadajte preto inšpiráciu tam, kde to najmenej čakáte.
   • Široká škála zdrojov inšpirácie vám uľahčí vykonávať rozmanitú a komplexnú prácu.
   • Inšpiráciu možno nájsť v bežných, každodenných veciach. Môže to pochádzať z prírody alebo z bežných chvíľ v živote človeka.
   • Prejdite sa po známych aj neznámych miestach a fotografujte veci, ktoré upútajú vašu pozornosť.Navštívte miestne výstavy. Prezrite si časopisy, katalógy, noviny a hľadajte zaujímavé príklady dizajnu.
2. 2 Experimentujte s rôznymi nástrojmi a zručnosťami. Namiesto toho, aby ste sa stali odborníkom v jednej oblasti grafického dizajnu, hrajte s rôznymi spôsobmi, zručnosťami a nástrojmi.
   • Aj keď dávate prednosť tomu, aby ste väčšinu práce vykonávali s jedným nástrojom, skúsenosti s rôznymi nástrojmi môžu ovplyvniť vašu víziu dizajnu, vďaka čomu bude vaša práca rozmanitejšia a jedinečnejšia.
   • Ak väčšinu práce robíte na počítači, skúste niečo urobiť ručne alebo naopak.
   • Nebojte sa zlyhania, pretože ide o experiment. Môžete zdokonaliť zručnosti, ktoré by ste chceli v budúcnosti použiť.
3. 3 Učte sa od ostatných. Nové techniky sa môžete naučiť experimentovaním, ale mnohé techniky sa naučíte jednoduchšie, keď máte príklad, ako to urobiť.
   • Ak chcete, aby vám profesionáli v tejto oblasti v praxi ukázali, ako a čo robiť, urobte si kurz grafického dizajnu.
   • Ak nemôžete kurz dokončiť, prečítajte si návody a postupujte podľa pokynov. Dobré návody podrobne a krok za krokom vysvetľujú konkrétne techniky. Na internete nájdete materiály na školenia zručností z rôznych kategórií dizajnu.
4. 4 Nacvičte si návrh na základe konkrétnej myšlienky. Keď s dizajnom ešte len začínate, môžete svoju prácu založiť na všeobecných témach, ako je príroda alebo farba. Keď však tému zúžite na konkrétnejšiu myšlienku, môže byť pre vás jednoduchšie vytvoriť niečo jedinečnejšie.
   • Často je jednoduchšie pracovať s témami, ktoré majú svoj vlastný význam, ale môžete experimentovať aj s niečím abstraktnejším.
   • Môžete si vybrať text piesne, pamäť, citát alebo akýkoľvek iný významový symbol.
   • Nech už si vyberiete čokoľvek, zamyslite sa nad tým, ako vás téma vyvoláva a aké obrázky s ňou súvisia.
   • Z času na čas zmeňte svoje témy, aby bola vaša práca všestrannejšia.
5. 5 Vyhľadajte spätnú väzbu k svojej práci. Je potrebné prijať konštruktívnu kritiku a poučiť sa z komentárov. Konštruktívnou kritikou môžete získať užitočné rady, ako zlepšiť svoju prácu.
   • Skúste namiesto čakania na recenzie účelovo vyvolávať. Odošlite svoju prácu na svoj osobný blog, stránku sociálnych médií alebo na dôveryhodný zdroj online návrhárov.