Obsah

• Na krok
• 1. časť z 5: Brainstorming
• 2. časť z 5: Písanie scenára a storyboardu
• 3. časť z 5: Tvorba animácie
• Časť 4 z 5: Zvukové efekty
• Časť 5 z 5: Distribúcia
• Nevyhnutnosť

Vytvorenie karikatúry môže byť dlhý a komplikovaný proces, ale pokiaľ bude vôľa dosť silná na to, aby vaše príbehy ožili v animácii, konečný výsledok môže stáť za námahu. Ak chcete začať vytvárať svoj vlastný animovaný film, musíte urobiť nasledovné.

Na krok

1. časť z 5: Brainstorming

1. Popíšte svoje zdroje. Váš rozpočet môže byť obmedzený, ale je pravdepodobné, že vaša fantázia a talent nie sú. Pri brainstormingu pre novú karikatúru sa skúste zamyslieť nad tým, ako môžete do procesu investovať a čo môžu priniesť vaše umelecké schopnosti.
   • Ak ste začiatočník, mohlo by byť lepšie nerobiť scény príliš zložitými, ako sú obrovské bojiská alebo komplikované stroje. Možno budete musieť zdokonaliť svoje schopnosti v oblasti animácie a možno budete musieť viac cvičiť, kým sa rozhodnete pre projekt takej veľkosti.
   • Nezabudnite, že možno budete potrebovať ďalšie vybavenie v závislosti od toho, ako zložitá bude vaša karikatúra. Hlinená animácia s 24 figúrami a 4 sadami bude vyžadovať viac zdrojov ako bunková animácia iba s jednou scénou. Ak máte obmedzený rozpočet, snažte sa, aby bol krátky a jednoduchý.
2. Popremýšľajte nad dĺžkou. Správna dĺžka vašej karikatúry bude závisieť od trhu, na ktorom ju chcete distribuovať. Ak budete poznať dĺžku od začiatku, pomôže vám to brainstormovať príbeh, ktorý zapadá do daného časového rámca.
   • Ak chcete vytvoriť karikatúru, z ktorej by sa nakoniec mohlo stať dlhodobé vysielanie, vaša karikatúra by mala mať buď 11 minút, alebo 20 až 25 minút.
   • Animovaný film zvyčajne trvá 60 až 120 minút.
   • Ak chcete vytvoriť jednorazovú karikatúru pre internet, môžete vytvoriť krátky film od 1 do 5 minút. Ak video trvá dlhšie, je pravdepodobné, že ho ľudia prestanú pozerať.
3. Poznajte svoje publikum. Aj keď sú karikatúry väčšinou vyrobené pre deti, existuje veľa karikatúr pre staršiu mládež a dospelých. Veková skupina a ďalšie demografické údaje vašich divákov by mali mať vplyv na tvorbu nápadov pre vašu animáciu.
   • Napríklad o niečo staršie publikum by si mala uložiť karikatúra o niečom tragickom, napríklad o smrti milovaného človeka. Ak sa zameriavate na mladšie publikum, je lepšie zvoliť si predmet, ktorý je o niečo jednoduchší a konkrétnejší.
4. Použite to, čo viete. Ďalším spôsobom, ako to povedať, je: „napíš, čomu rozumieš.“ Mnoho rozprávačov píše príbehy na základe udalostí, pocitov alebo vzťahov, ktoré sami zažili. Uveďte možné veci, ktoré ste zažili a ktoré by mohli tvoriť základ pre novú karikatúru.
   • Ak ste karikatúra s vážnym podtónom, zamyslite sa nad životnými skúsenosťami, ktoré vás skutočne formovali: nešťastná láska, strata priateľa, tvrdá práca na cieli, ktorý sa zdal nemožné dosiahnuť, atď.
   • Ak chcete vytvoriť niečo s trochou humoru, vtipnou formou vezmite každodennú situáciu, ako napríklad uviaznutie v premávke alebo čakanie na e-mail, preháňaním, aké to bolo ťažké.
   • Na vytvorenie karikatúry môžete použiť aj niečo, čo je už zábavné.
5. Použi svoju predstavivosť. Samozrejme existuje nespočetné množstvo dejových línií, v ktorých nie je zahrnutý ani kúsok životnej skúsenosti. Potom pomocou svojich záujmov a fantázie vytvorte úplne nový nápad, pokiaľ uvediete dostatok podrobností, s ktorými sa ľudia spájajú, aby sa vedeli identifikovať s postavami v príbehu.
   • Rozpoznateľné situácie sú základnými témami, ktoré lákajú univerzálne. Väčšina ľudí sa napríklad môže identifikovať s príbehom budúceho veku, či už je príbeh zasadený do každodennej reality, do futuristického prostredia alebo do prostredia mečov a čarodejníctva.
6. Vymyslite atraktívneho hlavného hrdinu. Vymenujte charakterové vlastnosti, ktoré musí mať hlavný hrdina. Popíšte pozitívne aj negatívne vlastnosti, aby sa postava nestala príliš dokonalou.
   • Toto je dôležitý krok bez ohľadu na to, aká jednoduchá alebo zložitá bude vaša karikatúra. Zatiaľ čo sa postava vo vážnejšej karikatúre bude musieť vyvinúť, krátka, vtipná karikatúra potrebuje hlavnú postavu s jasným účelom a vlastnosťami, ktoré jej umožnia reagovať na konflikt tak, ako by ste čakali.

2. časť z 5: Písanie scenára a storyboardu

1. Ak v komikse existuje dialóg, vytvorte skript. Ak má jedna z postáv vo vás niekoľko riadkov textu, potrebujete na zaznamenanie tohto textu hlasového herca a tento herec potrebuje scenár, aby vedel, čo má povedať.
   • Skôr ako začnete s animáciou, musíte vedieť, aký je skript. Ústa sa pohybujú rôznymi spôsobmi v závislosti od fonémov a tieto rôzne pohyby úst budete musieť dôveryhodne animovať, aby sa hlasové príkazy, ktoré pridáte, neskôr zhodovali.
2. Načrtnite globálne udalosti v príbehu. Ak v karikatúre nie je žiadny dialóg, môžete v prípade potreby preskočiť vytvorenie formálneho písma. Stále budete musieť pripraviť plán toho, čo sa približne stane v príbehu, aby ste mohli sledovať, či budete aj naďalej pracovať v súlade s príbehom.
   • Pred začatím produkčnej fázy napíšte niekoľko konceptov scenára. Napíšte svoj prvý koncept, chvíľu ho nechajte a po dni alebo dvoch sa k nemu vráťte, aby ste zistili, ako ho môžete vylepšiť a urobiť príbeh plynulejším.
3. Rozdeľte príbeh na niekoľko častí. Krátka karikatúra nemusí pozostávať z viac ako jednej scény, ale ak animácia trvá o niečo dlhšie, môže byť potrebné ju rozdeliť na viac scén, aby bola naďalej zvládnuteľná.
4. Načrtnite všetky významné zmeny v akcii. Pri kreslení formálneho scenára deja by sa každá dôležitá akcia mala zobraziť na jednom zo štvorcov scenára deja. Drobné udalosti / zmeny je možné popísať, ale nie je potrebné ich podpisovať.
   • Používajte štandardné tvary, panáčiky a jednoduché pozadia. Storyboard by mal zostať pomerne jednoduchý.
   • Storyboard môžete vytvoriť na kartách s indexmi, aby ste ich mohli podľa potreby usporiadať alebo presunúť časti príbehu.
   • Môžete si tiež robiť poznámky o tom, čo sa stane v každom ráme, aby ste si ľahšie pamätali nabudúce.

3. časť z 5: Tvorba animácie

1. Naučte sa rôzne typy animácií. Všeobecne platí, že väčšina foriem animácie spadá do kategórie bunkovej animácie, animácie zastaveného pohybu, 2D počítačovej animácie a 3D počítačovej animácie.
2. Skúste vytvoriť bunkovú animáciu. Animácia buniek je tradičná metóda vytvárania karikatúr. Každú bunku (list) budete musieť nakresliť ručne a odfotiť ju špeciálnym fotoaparátom.
   • Animácia buniek využíva podobný princíp, ako funguje flipbook. Je vytvorená séria kresieb a každý obrázok sa mierne líši od predchádzajúceho. Ak sa tieto ukážky zobrazia v rýchlom slede, vznikne ilúzia pohybu.
   • každý obrázok je nakreslený a vyfarbený na priehľadnom hárku papiera, ktorý sa označuje aj ako „bunka“.
   • Pomocou fotoaparátu vyfotografujte tieto kresby a spojte ich pomocou softvéru na úpravu animácií.
3. Používajte techniky zastavenia pohybu. Zastavenie pohybu je ďalšou tradičnou formou animácie, ale používa sa menej často ako animácia buniek. „Claymation“ je najbežnejšia forma stop motion animácie, ale pre tento typ karikatúry môžete použiť aj iné bábky.
   • Môžete použiť tieňové bábky, pieskové umenie, papierové bábiky alebo čokoľvek, čo sa dá nastaviť do rôznych pozícií.
   • Každý pohyb musí byť malý. Odfoťte každý pohyb.
   • Prilepte fotografie k sebe, aby ste ich mohli rýchlo zobraziť. Keď sa na ne budete pozerať týmto spôsobom, vaše oči to budú vnímať ako pohyb.
4. Zvážte 2D počítačovú animáciu. Pre tento typ animácie potrebujete špeciálny počítačový program, ktorý vyzerá plynulejšie ako bunková animácia.
   • Každý program na vytváranie 2D počítačových animácií bude fungovať inak, takže budete musieť hľadať návody k programu, ktorý chcete použiť.
   • Príkladom 2D animácie sú animácie vytvorené pomocou aplikácie Adobe Flash.
5. Vytvárajte animácie v 3D pomocou počítačov. Rovnako ako pri 2D animáciách, aj na vytváranie 3D animácií potrebujete špeciálny softvér.
   • Svojím spôsobom je 3D animácia podobná stop-motion animácii, až na to, že grafika sa môže pohybovať od veľmi hranatých po realistické obrázky.
   • Rovnako ako v prípade 2D počítačovej animácie, každý program na vytváranie 3D animácií funguje trochu inak. Príkladom sú Blender, Maya a 3D Studio Max.

Časť 4 z 5: Zvukové efekty

1. Zaistite, aby ste dostali správne veci. Potrebujete dobrý mikrofón a spôsob, ako zabrániť tomu, aby sa do nahrávky, ktorú chcete použiť, dostala ozvena alebo nežiaduci šum v pozadí.
   • Kvalitný počítačový mikrofón bude fungovať dobre už pri prvých komiksoch, ale ak máte v pláne uviesť svoj výrobok na trh, budete musieť nakoniec investovať do profesionálnejšej techniky.
   • Ak pracujete s malým mikrofónom, vložte ho do trubice reproduktorovej skrinky zabalenej do penovej gumy, aby ste zaistili, že nebudete mať ozvenu alebo že nebude počuť príliš veľa šumu v pozadí.
2. Nahrajte si vlastné zvukové efekty. Buďte kreatívni a hľadajte každodenné jednoduché spôsoby, ako vydávať zvuky podobné tým, ktoré potrebujete pre svoju karikatúru.
   • Vytvorte zoznam zvukových efektov, ktoré potrebujete. Buďte kreatívni a dôkladní a uveďte všetko od najočividnejších (výbuchy, budíky) po menej zrejmé (kroky, hluk v pozadí).
   • Zaznamenajte rôzne verzie každého zvuku, aby ste mohli použiť viac záznamov.
   • Niekoľko príkladov zvukov, ktoré môžete vydať, je:
     • Oheň - Frutsel s tvrdým kúskom celofánu
     • Tlieskanie - Tlieskajte rukami raz
     • Hrom - Potraste kusom plexiskla alebo hrubým papierom
     • Vriaca voda - Slamou vyfúkajte vzduch do pohára s vodou
     • Baseball Bat Hiting a Ball - rozbite zápas na polovicu
3. Vyhľadajte nahrávky zvukových efektov. Ak nemáte vybavenie alebo si nemôžete jednoducho vyrobiť vlastné efekty, existujú CD-ROMy a webové stránky, na ktorých môžete získať bezplatné zvukové nahrávky, ktoré môžete ľubovoľne použiť, a mohlo by to byť praktickejšie riešenie. pre teba.
   • Vždy si prečítajte podmienky použitia zvukových efektov, ktoré chcete použiť. Aj keď je niečo na stiahnutie zadarmo, nemusí to byť zadarmo na použitie, najmä na komerčné účely. Pred použitím v karikatúre je veľmi dôležité, aby ste vedeli, čo s určitým zvukom môžete a čo nemôžete urobiť.
4. Ak je to potrebné, zaznamenajte skutočné hlasy. Ak sú vo vašej karikatúre dialógy, budete musieť vy a ostatní byť použité ako hlasy, ktoré oživia vaše postavy. Pri nahrávaní používajte skript na správnu intonáciu a výraz a uistite sa, že sa vaše pohyby úst zhodujú s pohybmi karikatúry.
   • Môžete tiež upraviť nahrávky hlasov pomocou príslušného softvéru. Ak máte menej hlasových hercov ako postáv, môžete zmeniť hlas konkrétnej postavy zmenou vlastností hlasového záznamu. Za týmto účelom budete musieť investovať do špeciálneho zvukového softvéru, ale v závislosti od softvéru, ktorý používate, môžete zmeniť výšku tónu alebo pridať do záznamu podtext, napríklad kovový zvuk.

Časť 5 z 5: Distribúcia

1. Distribuujte karikatúru svojimi vlastnými prostriedkami. Ak ste vytvorili krátku jednorazovú karikatúru alebo si chcete urobiť meno, môžete si novú karikatúru pridať do svojho digitálneho portfólia a kópiu nahrať na svoj vlastný blog, účet v sociálnych sieťach alebo na webovú stránku s videami.
2. Oslovte distribučnú spoločnosť, animačnú agentúru alebo televízny kanál. Ak ste si doma vytvorili pilotný film pre karikatúru, môžete svoj produkt propagovať ľubovoľnou cestou. Ak bude prijatý, budete musieť vytvoriť produkčný plán pre nasledujúce animácie.
   • Distribútor skontroluje vašu pilotnú epizódu a určí, ako by to mohlo byť predajné. Ak sa rozhodnú reprezentovať vašu karikatúru, získate distribučný plán a odhad výnosov. Keď sa dostanete do tohto bodu, požiadajte o formálne potvrdenie a ukážte list potenciálnym investorom, v ktorých im dáte vedieť, že distribučná spoločnosť chce reprezentovať vašu karikatúru.
   • Ak so svojou pilotnou epizódou idete do animačného štúdia alebo na televízny kanál, môže byť ochotný okamžite prijať a distribuovať karikatúru, najmä ak je k dispozícii priestor.

Nevyhnutnosť

• Ceruzka
• Papier
• Registračné karty
• Počítač
• Prázdne bunky animácie
• Profesionálny atrament a nástroje na farbenie
• Vysoko kvalitný fotoaparát
• Vystavenie
• Počítač
• Animačný a strihový softvér
• Materiály na vytváranie zvukových efektov
• Mikrofón
• Penová guma
• Reproduktorová skrinka s elektrónkou