Vytvorte komiks

Video: 10 NEW YEAR IDEAS FOR THE DECOR OF THE HOUSE

Obsah

Na krok
1. časť zo 4: Vytvorte prieskumné náčrty
Časť 2 zo 4: Vývoj postáv
3. časť zo 4: Tvorba deja
Časť 4 zo 4: Dokončite komiks
Tipy
Varovania

Máte skvelý príbeh s ilustráciami a textom? Prečo to nepremeniť na komiks? Ak potrebujete pomoc so skicovaním a vývojom postáv, písaním pútavého príbehu a spojením všetkých týchto prvkov do komiksovej podoby, použite ako vodítko nasledujúce pokyny.

Na krok

1. časť zo 4: Vytvorte prieskumné náčrty

Načrtnite si svoje postavy. Pretože postavy v komikse sú definované hlavne ich vzhľadom, vytvorenie niekoľkých náčrtov je skvelým inšpiračným spôsobom, ako vytvoriť jedinečnú postavu - a dokonca vám môže dať nápad na dej. Začnite ceruzkou, perom alebo možno aj digitálnym perom, podľa toho, čo rozbehne vašu kreativitu.
Precvičte si kreslenie znakov, miest a objektov, ktoré použijete vo svojom príbehu. Profesionáli nazývajú tieto „modelové listy“. Čím viac cvičíte, tým konzistentnejšie budú vaše kresby, čo čitateľovi uľahčí „prečítanie“ vašich umeleckých diel. Vďaka znalosti toho, ako každá postava vyzerá z rôznych uhlov pohľadu, môžete zaistiť, aby čitateľ danú postavu rozpoznal, aj keď sa na tejto stránke deje veľa ďalších vecí.
Precvičte si kreslenie výrazov tváre, postojov a situácií, do ktorých sa môže dostať každá postava. To pomáha vylepšiť vzhľad vašich postáv a zbaviť sa nedostatkov v technike. Nakreslite postavu 4 hlavnými výrazmi (šťastie, hnev, smútok a strach), každý z nich 5 rôznymi spôsobmi (niečo, viac alebo menej, obyčajný, zlý a veľmi šťastný). Toto je dobrý spôsob, ako precvičiť črty tváre svojej postavy. Pretože komiksy sú nabité akciami, je tiež potrebné vedieť nakresliť každú postavu v rôznych akčných pózach.

Časť 2 zo 4: Vývoj postáv

Urobte svoje postavy dôveryhodnými. Rozvoj zázemia a osobnosti vašich postáv je zásadný pre vytvorenie dobrého komiksu. Aj keď sa rozhodnete pred čitateľom zatiaľ niečo skryť (napr. Wolverine), je dôležité, aby ste mali predstavu o minulosti postáv, aby ste mohli ich správanie realisticky a prirodzene dosiahnuť; minulé skúsenosti, víťazstvá, bolesť a neúspech ovplyvňujú ich reakcie na nové situácie. Ak si chcete vytvoriť takého hrdinu, prečítajte si článok Ako vytvoriť superhrdinu, inak si prečítajte článok Ako vytvoriť fiktívnu postavu od začiatku.
- Ukážte osobnosť antagonistu / rivala / záporáka, ale neberte to príliš ďaleko do samotného príbehu. Prílišné vysvetlenie, prečo je antagonista taký, aký je, ho robí menej zaujímavými (preto je Joker stále taký zaujímavý) a zmenšuje väčší konflikt v príbehu. Komiksy navyše pokrývajú mnoho udalostí v krátkom čase, takže čitateľovi nezostáva žiadny čas, aby ho mohla rozptýliť iná postava ako hlavný hrdina. Na príklade kreslených filmov, ako sú napríklad Biowars, sa hlavný hrdina vlastne viac zaoberá biológiou, takže sa nemusíte cítiť povinní zakladať svoj príbeh iba na ľuďoch alebo príšerách.
Uistite sa, že rôzne postavy vyzerajú fyzicky veľmi odlišne. Ak ste začiatočník, je ťažké dať každej z vašich postáv svoj vlastný vzhľad, ale nechcete, aby si čitateľ pomýlil hrdinu s jeho nemesis. Ak má hlavný hrdina krátke, blond vlasy, dajte nepriateľovi dlhé, čierne vlasy. Ak má hlavný hrdina krátke nohavice a tričko, dajte súperovi rifle a laboratórny plášť (alebo niečo podobné). Pokiaľ je to možné, uistite sa, že oblečenie postavy zodpovedá ich všeobecnému postoju; zlé chlapčenské oblečenie atď.
Ak je toto váš prvý príbeh, neuvádzajte príliš veľa postáv. Častou chybou začiatočníkov je, že príliš veľa čísel rýchlo spôsobí, že čitateľ stratí záujem o príbeh hlavnej postavy. Nech je to jednoduché. Pre veľmi krátku poviedku je dobrým počtom tri postavy. Môže to byť hlavná postava, antagonista a sidekick hlavného hrdinu, ak je príbeh o hľadaní. Ďalšou možnosťou je hlavná postava protagonistu, súper a miláčik, ak ide o romantický príbeh.

3. časť zo 4: Tvorba deja

Predstavte dôležitú postavu. Toto je zvyčajne hlavná postava, ale ak je váš záporák obzvlášť zaujímavý, mali by ste s ním začať (najmä ak chcete naznačiť, že tón príbehu je tónovaný korupciou, úpadkom alebo hrôzou). V tejto chvíli budete musieť uviesť, aký je jeho život, aby čitateľ mohol cítiť spojenie. Nezabudnite zahrnúť všetky dôležité detaily tejto postavy. Možno ste nad príbehom premýšľali dlho, ale čitateľ ho objaví a pri preskočení niektorých podrobností ho správne nepochopí.
Predstavte prvok, ktorý začne akciu. Môže to byť niečo, čo narúša život hlavnej hrdinky. Určite objasnite, prečo sa to líši od toho, na čo je hlavná postava zvyknutá.
Pošlite hlavného hrdinu na úlohu. Toto je hrdinovo dobrodružstvo, v ktorom sa chystá niečo vyriešiť (alebo ak ste si vybrali antihrdinu, niečo pokaziť). To je tiež prípad, keď môžete v priebehu príbehu urobiť veľa zvratov, aby ste udržali pozornosť čitateľa. Nechcete však čitateľa zmiasť, urobte si predstavu o svete, v ktorom váš hrdina rastie.
Konflikt vyvrcholte. Toto je okamih, keď sa váš protagonista musí rozhodnúť alebo je nútený do obrovskej konfrontácie, po ktorej už ani jedna zo zúčastnených strán nie je rovnaká. Nepodľahnite pokušeniu premôcť svojho hrdinu, vďaka čomu je víťazstvo príliš ľahké; Najlepšie sú konfrontácie, v ktorých sú účastníci rovnomerne zosúladení a čitateľ sa skutočne začne obávať postavy, ktorú tak miluje. Čitateľ vtedy zatajuje dych, aby zistil, čo sa stane.
Ukončite príbeh. V tomto okamihu čitateľ vidí, ako všetko zapadá na svoje miesto. Uistite sa, že koniec vám dáva pocit naplnenia, katarzie. Ak to funguje pre vás, pre čitateľa vášho príbehu.

Časť 4 zo 4: Dokončite komiks

Vytvorte miniatúry príbehu. Aby ste si s tým pomohli, vytvorte si časovú os s každým krokom alebo udalosťou v príbehu a vopred napíšte, koľko stránok chcete minúť na každú udalosť - tak neurobíte chybu, keď strávite viac stránok za nedôležitú udalosť ... než vyvrcholiť. Potom vytvoríte miniatúry podľa toho, ako ste rozdelili udalosti. Nemusí to byť úplný skript: miniatúry sú malé, útržkovité verzie každej stránky. Použite miniatúry na vykreslenie deja - rozhodnite sa, koľko z príbehu chcete povedať na každej stránke a na každom ráme. Popremýšľajte o zložení každého rámu a o tom, ako sprostredkujete to, čo chcete oznámiť čitateľovi. Nebojte sa vyskúšať veľa rôznych miniatúr, ktoré organizujú váš príbeh rôznymi spôsobmi. Keďže sú malé a povrchné, nemusíte na nich tráviť toľko času ako na úplne nakreslenej stránke.
Vystrihnite správne rámy. Dajte ich do poriadku a nesprávne rámy zahoďte. V prípade potreby urobte nové.Ak sa vám páčia určité aspekty určitého rámca, skopírujte ich do nových pokusov.
Nakreslite hraničné čiary pre svoje posledné stránky. Použite svoje posledné panely ako sprievodcu. Teraz to môžete robiť voľne, keď ste zaneprázdnení umiestňovaním finálnych umeleckých diel do priestoru stránky. Možno zistíte, že niektoré vaše miniatúry by mali byť väčšie alebo menšie alebo viac / menej zdôraznené. Teraz je čas urobiť tieto konečné dôležité rozhodnutia.
Text napíšte zľahka. Možno vás bude lákať začať najskôr s kresbou, musíte sa však ubezpečiť, že je dostatok priestoru pre textové a rečové bubliny. Urobte to najskôr teraz a v neskoršej fáze si ušetríte veľa bolesti hlavy.
- Venujte pozornosť tomu, kam smerujú bubliny. Čitateľ prirodzene číta text zhora zľava doprava dole. Majte to na pamäti, keď hľadáte správne miesto pre text v poli.
Vytvorte svoje prvé náčrty vo veľkom formáte. Uistite sa, že je jasné, čo musí byť v každom ráme, a že to funguje tak, ako chcete. Existujú kresby, ktoré spôsobujú, že text je príliš zaneprázdnený, takže je niekde vytlačený v rohu a ťažko čitateľný? Bola na kresbe umiestnená bublina nad dôležitým detailom? Je všetko jasné a ľahko pochopiteľné? Vždy sa snažte používať ostrú ceruzku, aby ľudia mohli správne prečítať váš komiks alebo komiks. V prípade potreby sa rozhodnite pre mechanickú ceruzku. Niektorí umelci používajú non-repro modré ceruzky na kreslenie znakov a vzorov rámov. Je to tak preto, lebo tieto veľmi svetlomodré ceruzky sú neviditeľné pre kopírky a čiernobiele tlačiarne, takže ich nemusíte neskôr odstraňovať. Potom môžete kresbu ďalej rozpracovať ceruzkou. Pracovné svetlo - vo finálnej verzii komiksu uvidíte všetky riadky, ktoré sa prekrývajú s vašimi atramentovými linkami.
- Nezabudnite skontrolovať každú stránku a skontrolovať, či je dostatočne prehľadná. Keď ľudia, ktorí si ju prečítajú, začnú klásť otázky ako „Čo tým myslíš?“ alebo „Ako sa tam táto postava dostala?“, táto stránka nie je dostatočne prehľadná.
Dokončite prácu s ceruzkou. Pridajte podrobnosti k svojim postavám, veciam a pozadiu.
Ak je to potrebné, zafarbite stránky, ktoré sú hotové. Niektorí umelci pracujú iba ceruzkou (príkladom je „Herobear and the Kid“), ale väčšina komiksov je napustená tušom. Použite to, v čom sa cítite dobre, alebo nechajte stránky prefarbiť niekým iným (napríklad vo väčších ateliéroch na kreslenie). Použite Penstix, Rapidograph alebo brky, štetce a indický atrament a budete sledovať, ako vaše kresby ožijú. Osobitnú pozornosť venujte hrúbke čiary, kde sú obrysy silnejšie ako čiary, ktoré označujú napríklad nos alebo detaily oblečenia. Tiež atramentujte obrysy škatúľ.
Vyberte si písmo alebo napíšte svoje písmená atramentom. Nápisy sú mimoriadne dôležité - polovica z nich definuje príbeh a obrázky hovoria druhej polovici. Rukopisný text môže byť časovo náročný a ťažký, ale vyzerá skvele, ak ho robí talentovaný kaligraf. Pomocou ceruzky obrysujte písmená - nič nevyzerá horšie, ako by vám došlo miesto v rečovej bubline. Alebo použite Word alebo podobný program a písmo ako Comic Sans, aby bol váš text dokonalý a čitateľný. Nezabudnite skontrolovať pravopis !!
Vymysli názov pre svoj príbeh. Nie je to vždy také ľahké, ako to znie. Ak ste už našli dobrý, fajn. Ak nie, začnite písať asi 50 - 100 slov pre poviedku alebo 100 - 200, ak ide o dlhý príbeh (to je nepríjemné, je to tak, ale pretiahne to hranice vašej fantázie a prinúti vás k trochu tvorivejšiemu názvu) , potom skombinujte všetky slová dohromady do jedného názvu. Po niekoľkých kombináciách vyberte tú, ktorá znie najlepšie, a požiadajte niektorých priateľov, aby vám pomohli. Vždy sa pýtajte na názor ostatných. Opýtajte sa svojich priateľov, ktorý titul ich prinúti čítať príbeh najviac.
Rozhodnite sa, či svoj komiks vydáte alebo nie. Ak by sa výsledok ukázal ako veľmi dobrý, mohli by ste ho dokonca predať za Comic Conu. Ak výsledky nie sú také okázalé (alebo vás vydanie nezaujíma), môžete pre svoj komiks vytvoriť inú stránku na Facebooku alebo ju umiestniť na YouTube!

Tipy

Urobte prednú stranu farebnou a pútavou.
Prečítajte si veľa komiksov a komiksov. Neškodí učiť sa od majstrov.
Skôr ako začnete písať a kresliť, skúste si to dobre premyslieť. Čím lepšie si predstavíte príbeh a jednotlivé postavy, tým lepšie ich môžete opísať a nakresliť.
Nerobte príbeh príliš dlhým alebo príliš krátkym. Ak je príliš krátky, čitateľ, ktorý prejaví záujem, bude sklamaný. Ak je ale príbeh príliš dlhý a zložitý, čitateľ nakoniec vypadne.
Nebojte sa začať s príbehom alebo stránkou, ak si myslíte, že to nie je vhodné. Všetka práca, ktorú ste vykonali, je vždy užitočná, aj keď sa zdá, že bola márna. Pamätajte, že prax robí majstra.
Pri písaní komiksu je dôležité vyvážiť množstvo akcie a dialógov. Príliš veľa akcie a prekoná to, príliš veľa dialógov a komiksov (v závislosti od kvality dialógov) môže byť nuda.
Nechajte ostatných, aby váš príbeh znovu a znovu čítali. Nebojte sa kritiky. Často nie je pre niekoho ľahké poukázať na bod vo vašom príbehu alebo kresbách, ktorý nie je vhodný, najmä ak ste na ňom tak veľmi pracovali, ale je to nevyhnutné. Pamätajte, že váš názor nie je úplne objektívny.
Dôsledne pracujte na svojom nápade.