Písanie gitarového sóla

Autor: Charles Brown
Dátum Stvorenia: 10 Február 2021
Dátum Aktualizácie: 3 V Júli 2024
Anonim
Písanie gitarového sóla - Avíza
Písanie gitarového sóla - Avíza

Obsah

Soloing je pre väčšinu začiatočníkov jednou z viac zastrašujúcich schopností, ale nemusí to byť sama o sebe taká výzva. Nezabudnite, že dobré sólo sa hodí hlavne k hudbe. Nezáleží na tom, ako rýchlo hráte. Stačí sa sústrediť na napísanie sóla, ktoré zodpovedá sprievodnej stope, a budete úspešní. Potrebujete iba cvik a improvizáciu. Poznámka: Tento článok predpokladá, že už máte základné znalosti o sólovej gitare.Ak práve začínate, odporúča sa prečítať si najskôr toto:

  • Učebné váhy pre gitaru.
  • Prečítajte si tabulatúru gitary.
  • Osvojte si základné zručnosti sólovej gitary.

Na krok

1. metóda z 2: Načrtnite svoje prvé sóla

  1. Vylepšite pieseň, aby ste získali cit pre správny tón a rytmus. Aby ste vedeli napísať sólo, musíte pieseň dobre poznať a zistiť, aké zmeny akordov sú v nej. Ak píšete sólo a poznáte osobu, ktorá napísala pieseň, opýtajte sa na použitý kľúč a akordy. Ak nie, je to často prvý zahraný akord. Počúvajte túto skladbu niekoľkokrát a zároveň vyskúšajte niektoré na svojej gitare, aby ste získali prvé nápady na stupnice, slučky a zvuky.
    • Nerobte si starosti s tým, že na mieste prídete s dokonalým sólom. Len sa zahrajte a v duchu si poznamenajte kúsky, ktoré znejú dobre.
  2. Rozhodnite sa, ktorú mierku chcete použiť. Existuje veľa stupníc, z ktorých si môžete vybrať, a žiadna z nich nemusí byť nevyhnutne „správna“. Aj keď v sóle môžete hrať viac stupníc v závislosti od hraných akordov, je lepšie pre začiatočníkov zoznámiť sa najskôr s jednou stupnicou a až potom prejsť k zložitejším sólam. Ak nepoznáte žiadnu z nasledujúcich stupníc, kliknite sem, aby ste sa dozvedeli viac o gitarových váhach a režimoch a rozšírili svoje vedomosti o sóle. Ak práve začínate, existujú dve základné stupnice, ktoré môžete použiť kdekoľvek na krku gitary a takmer v akejkoľvek hudobnej stope. Nasledujúce tvary môžete presunúť po celom krku a zmeniť ich kľúč:
    • The Pentatonická menšia stupnica je jedným z najuniverzálnejších a používa sa v rockovej, bluesovej, popovej a jazzovej hudbe. Za pieseň e moll hráte:
      E | --------------------- 0-3- |
      B | ----------------- 0-3 ----- |
      G | ------------- 0-2 --------- |
      D | --------- 0-2 ------------- |
      A | ----- 0-2 ----------------- |
      E | -0-3 --------------------- |
    • The Pentatonická veľká stupnica je rovnako všestranný, ale znie o niečo veselšie a uvoľnenejšie. Za pieseň e moll hráte:
      E | --------------------- 3-5- |
      B | ----------------- 3-5 ----- |
      G | ------------- 2-4 --------- |
      D | --------- 2-5 ------------- |
      A | ----- 2-5 ----------------- |
      E | -3-5 --------------------- |

    • The Pentatonická veľká stupnica je veselšia, veselšia verzia vyššie uvedenej stupnice a dá sa použiť v podobných veselších piesňach. K piesni E dur:
      e | ------------------------------------- 9--12-- |
      B | ------------------------------ 9--12 --------- |
      G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
      D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
      A | --------- 9--11 ------------------------------ |
      E | --9--12 ------------------------------------- |
  3. Začnite písať jednoduché celé poznámky. Namiesto toho, aby ste hrali čo najrýchlejšie, zahrajte si jedno cvičné sólo, v ktorom ste celkovo vypracovali 8 - 10 nôt. Tieto veľké a silné noty sú „ostrovmi“, na ktoré sa môžete vrátiť, keď začnete hrať rýchlejšie. Tieto poznámky, ktoré väčšina ľudí prirodzene umiestni na alebo po zmene akordu, sú plánom vášho sóla.
    • Vyskúšajte sólo, v ktorom hráte iba na koreni hraného akordu. To pomáha nájsť štruktúru čísla na kľúči.
  4. Ak ste stratili prehľad, použite inú melódiu z piesne. Ak neviete, ako sa v rebríčku orientovať, nenapadá vám nič, čo by ste mali hrať, alebo chcete dať svojmu sólu nejakú štruktúru, skúste hrať rovnaké tóny ako spevák. Začnite slučkou so 4 až 5 tónmi, ktorá pripomína hlavnú melódiu skladby, alebo slučkou, ktorú ste v skladbe prehrali skôr. Potom to zahráte znova, ale tentokrát zmeňte 1 alebo 2 noty. Túto obmenu ešte 2 až 3 krát obmieňajte a končite niečím úplne odlišným od pôvodnej. K tomu budete mať pripravené skvelé a jednoduché sólo, ktoré plynulo splynie so zvyškom piesne.
  5. Predstavte si sólo ako poviedku, pri ktorej sa postupne zvyšuje napätie. Najlepšie sóla, aké boli kedy napísané, od horúceho bluesovského Claptona v „Layla“ až po brilantné jednotlivé tóny Djanga Reinhardta, všetky sú štruktúrované. Postupne sa hromadia a časom zvyšujú zložitosť, aby udržali pozornosť poslucháča - a nielen aby preukázali technickú zdatnosť. Najlepší spôsob, ako začať, je dať svojmu sólu začiatok, stred a koniec. Dobrá štruktúra na začiatok môže byť napríklad:
    • Začať: začnite pomaly, s krátkymi, jednoduchými vetami s viacerými poznámkami alebo pomalšími opakovaniami. Uvádzate noty, ktoré idete hrať, možno z predchádzajúcej melódie, opakujete tú istú frázu 2-3krát alebo kopírujete melódiu skladby.
    • Stred: teraz začnite skúmať hmatník pri zmene akordov. Môžete začať hrať vyššie noty, opakovať určitý počet not alebo pridať skloňovanie a vibrato.
    • Koniec: dokončite sólo najlepším chodom svojej najrýchlejšej série nôt, až sa vyvrcholíte alebo vyvrcholíte.
  6. Neustále improvizujte, kým nenájdete niečo, čo sa vám páči. Niekedy nájdete správne sólo hneď, ale častejšie ho budete musieť hrať opakovane, ponechať si to, čo sa vám páči, a vynechať to, čo znie zle, až kým nebudete mať úplné sólo, ktoré stojí za to hrať. Nechajte to zadarmo a skúšajte stále nové veci. Keď viete, ktoré noty chcete hrať, môžete sólo okoreniť pridaním ozdôb a zábavy:
    • Ak sú nejaké noty, ktoré držíte dlhšie, skúste ich ohnúť alebo nechať vibrovať, aby skutočne spievali.
    • Dokážete sa zasunúť do orechov? Používate kladivo alebo vyťahovanie, aby ste hrali rýchlejšie?
    • Môžete vynechať alebo pridať poznámky na zlepšenie nárastu tempa a napätia? Existujú nejaké zvláštne noty, ktoré majú mierku, ale ktoré dodávajú skladbe jedinečnú farbu?

Metóda 2 z 2: Vytvorte lepšie sóla

  1. Pravidelne trénujte svoje váhy a stále sa hrajte s novými vzormi. Hrajte mierku hore a dole. Nesnažte sa ich hrať super rýchlo - oveľa rýchlejšie napredujete tým, že budete hrať 20 minút veľmi pomaly, ako keď budete hrať hodiny tak rýchlo, ako môžete. Uistite sa, že hráte úhľadne bez mŕtvych not alebo chýb a každú notu si vypočujte v spojení s ostatnými. Ak ste si istí, že ste zvládli celú škálu, postupujte takto:
    • Zahrajte si nové vzory. Posuňte tri noty o stupnicu nižšie, dve nahor, tri znova nadol atď. Preskočte každú štvrtú notu. Zahrajte si poznámky 1-2-3, potom 2-3-4, potom 3-4-5 atď. V rýchlom slede. Tieto malé triky zlepšia vašu obratnosť a zabránia vám v tom, aby ste neustále hrali hore-dole.
  2. Vyberajte svoje noty rozumne, ako si spevák vyberá, ktoré noty spievať. Keby ste všetky slová v piesni nahradili notami, videli by ste, že dobrí speváci v skutočnosti neustále „sólujú“. Pretože sa však speváci musia pohybovať pomalšie ako gitarista, záleží im viac na tom, aby sa rátala každá nota. Nemôžu jednoducho použiť stupnicu - musia urobiť celú líniu alebo verš koherentným, prepleteným a plynulým. To isté musíte urobiť s dobrým gitarovým sólom bez ohľadu na rýchlosť, akou hráte. Pri písaní si môžete položiť nasledujúce otázky:
    • Čo sú dôležité poznámky a ako ich môžem zdôrazniť pomocou vibrata alebo skloňovania?
    • Ako plynulo a melodicky prechádzam z jednej noty (alebo akordu) na ďalšiu?
    • Aká je nálada piesne? Ako zapadá vaše sólo do tejto atmosféry?
  3. Naučte sa hrať perfektne a naštudujte si sóla svojich obľúbených gitaristov. Sóla nie sú náhodnou zbierkou nôt na stupnici, ale sú zložené z rýchlej, presnej a melodickej postupnosti intervalov na palici. Vypočujte si sóla a skúste ich spievať, vypracujte na gitare a na tom, ako znejú spolu s akordmi.
    • Najlepší gitaristi na svete strávili roky memorovaním sól iných hudobníkov a sami sa vybrali na krátke série, aby sa naučili svoju štruktúru. Napríklad o Duane Allmanovi bolo známe, že špičkou nahral svoj gramofón a ihlou opakovane cvičil na gitare.
    • Na internete nájdete návody a videá, ktoré vám pomôžu „naučiť sa hrať ako _____“. Sú to skvelé príležitosti naučiť sa nové stupnice a nové behy pre svoje vlastné sóla.
  4. Spievajte alebo hučte sóla a nápady, potom ich vyskúšajte na gitare a získajte rýchle, melodické sóla. Ak máte na mysli konkrétnu víziu, nahlas ju zaspievajte a nahrajte „sólo“ do telefónu alebo počítača. Potom vezmete gitaru a vypracujete melódiu.
  5. Naučte sa nové techniky, ktoré dodajú vašim sólam šmrnc. Môžete sa naučiť gitarové techniky, ako sú ohýbanie strún, podtext, vibrato, stlmenie strún dlaňou atď., Aby vaša sólová tvorba mala jedinečný zvuk. Nie každé sólo potrebuje pokročilú techniku, ale väčší batoh trikov povedie zakaždým k lepším a rozmanitejším sólam.
  6. Využite výhody rôznych režimov. Režimy sú variácie známych stupníc, z ktorých každá má špecifickú vzdialenosť tónu a vlastný zvuk. Naučiť sa rôzne režimy je vynikajúci spôsob, ako prispôsobiť skladby žánru alebo nálade skladby, ktorú sólujete, a od pentatonickej stupnice sa príliš nelíšia. Režim však závisí od kľúča. Pretože je tu príliš veľa rozmanitostí, najlepší spôsob, ako zvoliť režim, je získať znalosti z hudobnej teórie alebo vyhľadať online režimy, ktoré zodpovedajú kľúču piesne. Existuje veľa online generátorov, do ktorých zadáte požadovaný kľúč a požadovaný režim. Potom sa zobrazí požadovaná mierka.
    • Iónsky- základný zvuk durovej stupnice, ktorý sa často považuje za „šťastný“ alebo „víťazný“.
    • Dórsky- škála všetko v jednom pre blues, rock a metal; často sa používa pre menšie váhy.
    • Phrygian- exotický režim. Znie to trochu východne / egyptsky.
    • Lydisch - je bežné v piesňach Steva Vai; vytvára snovú atmosféru.
    • Mixolydic- pre old-school blues / jazz; široko používaný pre akustickú hudbu.
    • Liparské - menšia stupnica; často považovaný za „smutný“ alebo „depresívny. Široko používaný v klasickej hudbe.
    • Lokrisch- znie veľmi "zle" a temne a veľa počujete v heavy metale.

Tipy

  • Zakladanie vašich sól čisto na váhach je príliš obmedzujúce, takže si to trúfnite rozšíriť. Ak poznámka znie dobre, potom je dobrá. Vložte do toho svoj pocit.
  • Rýchly a ľahký spôsob, ako nájsť správnu stupnicu, je udrieť do horného reťazca E (za predpokladu predvoleného ladenia) a potom posúvať prst pozdĺž hmatníka, kým nenájdete notu, ktorá je rovnaká ako nota v hudbe. (Mali by ste vedieť, čo to obnáša, keď sa naučíte stupnicu).
  • Dobrým spôsobom, ako zahájiť sólo, je jednoducho zahrať inštrumentálnu tému zvyšku vašej piesne (za predpokladu, že nejaká je) a potom ju zahrať v rôznych oktávach alebo ako jej harmonizovanú verziu. Toto je jednoduchý trik od Briana Maya. Mnoho sól sa vyrába podľa tejto stratégie, zvyčajne hraním témy niekde okolo 12. pražca.
  • Neignorujte jednoduché techniky ako vibrato, staccato, akcenty, ohýbanie tónov a diapozitívy - tieto sa univerzálne používajú takmer vo všetkých gitarových sólach, pretože dodávajú sólám ďalšiu farbu; nebudete počuť veľa sól obmedzených na hranie iba nôt bez použitia niektorej z týchto techník. Niektorí gitaristi to však robia a možno vás prekvapia.
  • Kľúčovým slovom je prax.
  • Skúste sólo na každú pieseň, ktorú poznáte. Dajte si obľúbenú hudbu a len improvizujte. Môžete dokonca improvizovať v televíznych reklamách a hudbe, keď nemusíte nič robiť.
  • Spôsob, ako sa naučiť rýchlo hrať, je vedieť si rýchlo a presne zvoliť. Naučte sa rôzne techniky vychystávania (vychystávanie prstom), ako napríklad alternatívne vychystávanie, vychystávanie ekonomiky, vychystávanie tremola a vychystávanie. Aj zber vo vidieckom štýle môže byť veľmi užitočný.
  • Je tiež možné použiť poznámky mimo mierky. Len sa uistite, že tieto noty nie sú dlho držané a zvýraznené, inak budú v rozpore s mierkou. Ale jazzoví hráči to veľa využívajú a vyzerajú, že to robia preto, lebo sú skvelí, ale v skutočnosti sa to niektorým stane náhodou a stavajú na tom, aby ste si mysleli, že sú skvelí, a zrazu sa ukáže, že nie zraziť sa tak zle, ako si si myslel, že si už predtým počul a myslel si, že to bude.
  • Vo svojej hudbe vždy poskytnite priestor. Príliš veľa a / alebo príliš rýchle hranie môže byť pre divákov dusivé. Dajte im a sebe čas, aby ste najskôr ocenili hudbu a až potom sólo.
  • Venujte sa cvičeniu, ktoré nájdete na celom internete. Vedzte, že učiteľ môže pomôcť vašim schopnostiam rozvíjať sa rýchlejšie a lepšie. Nie je to nevyhnutne potrebné, ale pomáha to obrovský. Štúdium aj hodiny sú samy o sebe, je to dobrý nápad.