Obsah

• Kroky
• Metóda 1 z 5: Základné fakty
• Metóda 2 z 5: Napísanie filmu
• Metóda 3 z 5: Vizualizácia
• Metóda 4 z 5: Vyberte si tím
• Metóda 5 z 5: Fotografovanie a úpravy
• Tipy
• Varovania
• Čo potrebuješ

Ak chcete vytvoriť vlastný film, bolo by dobré vedieť, kde začať. Make -up pre hercov? Grafické umenie? Ako sa chystáte zorganizovať automobilový závod? Aby ste to všetko pochopili, prečítajte si pár tipov, ako a kde začať s nakrúcaním prvého filmu.

Kroky

Metóda 1 z 5: Základné fakty

1. 1 Kúpte si fotoaparát. Mnoho filmárov „vlastného režiséra“ používa pri pokuse o natočenie profesionálneho filmu lacné kamery. Často však „domáci“ aspekt nakrúcania priamo súvisí s formou a obsahom filmu. Rozhodnite sa, aký fotoaparát potrebujete a aký fotoaparát si môžete dovoliť. Môžu stáť od niekoľko tisíc rubľov do niekoľko stoviek tisíc. Ak už máte relatívne lacnú videokameru, skúste začať s filmom, ktorý vyzerá vhodne vo formáte „domáceho videa“.
   • V rozmedzí od 4 000 do 8 000 rubľov si môžete kúpiť celkom dobrý domáci rekordér. Spoločnosti ako JVC, Canon a Panasonic majú relatívne lacné fotoaparáty, ktoré vyzerajú masívne, ale v skutočnosti sú veľmi mobilné a efektívne. Napríklad film „Blair Witch: Coursework from the Otherworld“ bol natočený videokamerou RCA, kúpenou za veľmi malý peniaz.
   • A v rozmedzí od 20 000 do 35 000 rubľov si môžete kúpiť skutočne vážne modely od výrobcov ako Panasonic a Sony. Takéto kamery boli použité pri natáčaní filmu „Otvorené more“ a mnohých dokumentárnych filmov. Ak to s výrobou filmov myslíte vážne a ste pripravení natočiť viac ako jedno majstrovské dielo, investujte do dobrého a odolného fotoaparátu.
2. 2 Rozhodnite sa, ako budete film upravovať. Ak sa nechystáte upravovať výsledný materiál priamo vo fotoaparáte, čo znamená dokonalé snímanie každého rámca v poradí, potom potrebujete počítač. IMOVIE a Windows Movie Maker sú hlavné typy softvéru, ktorý budete potrebovať na úpravu videa. S ich pomocou môžete upravovať zábery, pridávať zvuk a dokonca aj názvy.
   • Môžete použiť sofistikovanejší a profesionálnejší softvér na úpravu, ako napríklad Video Edit Magic alebo Avid FreeDV. Ak nie sú k dispozícii na stiahnutie zadarmo, môžu byť nahradené rovnako profesionálnymi editormi videa Open Shot a Light Works, ktoré je možné stiahnuť zadarmo.
3. 3 Nájdite miesto natáčania. Natáčanie vesmírneho eposu v internáte bude samozrejme takmer nemožné. Začnite preto z miest, kde sa dá strieľať. Pozrite sa, aké miesta máte k dispozícii, zamyslite sa nad tým, aké príbehy sa na týchto miestach môžu vyvinúť. Napríklad celý film „Úradníci“ sa točí okolo skupiny ľahostajných chlapcov, ktorí pracujú v minimarkete. Súhlasíte, bez prístupu k večerke by bolo filmovanie nemožné.
   • Rôzne podniky a reštaurácie nie vždy umožňujú začínajúcim filmárom použiť svoj majetok na filmovanie, ale vždy ich môžete požiadať, aby vám urobili láskavosť. Niektorí ľudia sú z filmovania nadšení.
4. 4 Nájdite ľudí, ktorí vám môžu pomôcť. Až na niekoľko výnimiek sa na výrobe filmu podieľa veľká skupina ľudí.Preto budete potrebovať ako ľudí, ktorí budú vo filme účinkovať, tak aj tých, ktorí vám pomôžu s tvorbou samotného filmu. Požiadajte svojich priateľov, aby sa zúčastnili natáčania, alebo uverejnite pozvánky na sociálnych sieťach. Ak sa nechystáte ľuďom platiť za ich prácu, povedzte im to hneď.
   • Ak žijete na akademickej pôde, rozosielajte pozývacie letáky, aby ste zistili, či existujú miestni talenti, ktorí by sa zaujímali o váš projekt.

Metóda 2 z 5: Napísanie filmu

1. 1 Vytvorte vizuálny príbeh. Keďže väčšina filmov sú vizuálne príbehy, prvým krokom je prísť s myšlienkou, ktorú chcete vo filme uviesť do života. Niečomu, čo musíte vidieť, aby ste verili. Nemusíte si predstavovať každý detail, ale mali by ste mať aspoň prvotnú predstavu, čo to bude.
   • Myslite na filmy alebo knihy, ktoré vás bavia. Čím sú tak zaujímavé? Môžu to byť hlavné postavy, akcia, vizuál alebo téma? Na to však pri plánovaní filmu myslite.
   • Napíšte si zoznam všetkých rekvizít, miest a postáv, ktoré sú momentálne k dispozícii, a potom okolo toho vytvorte príbeh. Píšte si denník a majte svoj prenosný počítač neustále pri sebe, aby ste si mohli zapisovať svoje nápady. Prečítajte si správy v novinách. Ak existuje základná myšlienka, pracujte s ňou, rozvíjajte ju pri písaní deja.
2. 2 Premeňte svoj nápad na príbeh. Charakter musí byť základom rozprávania. Kto je hlavná postava? Čo chce od života? Čo mu prekáža? Ako sa zmení charakter hrdinu? Ak dokážete odpovedať na všetky tieto otázky, ste na dobrej ceste.
   • Stojí za zmienku, že vývoj deja takmer všetkých príbehov je postavený na jednom z dvoch hlavných predpokladov: cudzinec príde do určitého mesta a zmení svoj obvyklý spôsob života alebo sa hlavná postava vydá na cestu.
   • Uistite sa, že váš príbeh má začiatok, kde sú predstavené postavy; stred, v ktorom sa konflikt vyvíja; a koniec, v ktorom konflikt dospeje k svojmu logickému vyriešeniu.
3. 3 Napíšte scenár. Scenár premení každý moment príbehu na samostatnú scénu vo filme. Je oveľa lepšie, keď si naplánujete konkrétny sled scén, ako by ste mali natáčať všetky scény za sebou.
   • Scenár predpisuje všetky dialógy, ktoré padajú na každú postavu, a tiež predpisuje niektoré fyzické smery, expozície a pohyby kamery. Každá scéna by mala začínať krátkym popisom (t.j. interiér, denná doba).
   • Nekomplikujte to, čo píšete. Preto môže byť pre váš príbeh oveľa lepšie obmedziť 30 -minútovú stíhaciu jazdu a skočiť rovno do dôsledkov. Napríklad, keď je hlavná postava v nemocnici, oviazaná bandou a prekvapená: „Čo sa stalo?“
4. 4 Vytvorte filmový príbeh. Vyzerá to veľmi podobne ako v komiksovom príbehu, ibaže bez dialógových bublín. To sa dá urobiť vo veľkom meradle, nakresliť iba veľké scény alebo prechody, alebo sa to dá urobiť na mikroúrovni nakreslením každého rámu a uhla kamery.
   • Tento postup vám pomôže vyhnúť sa ťažkostiam. Môžete skúsiť strieľať bez storyboardu, ale nielenže vám to pomôže vizualizovať vaše nápady, ale pomôže to vysvetliť vašu víziu ostatným členom tímu.

Metóda 3 z 5: Vizualizácia

1. 1 Rozvíjajte estetiku svojho filmu. Keďže sú filmy vizuálne, bolo by vhodné nájsť si čas na „videnie a cítenie“ filmu. Uvažujme ako príklad dva filmy: Matrica, s jeho monochromatickými, žltozelenými tónmi, ktoré umocňovali pocit, že všetko na tomto svete je „digitalizované“ a film Oblačnosť Richard Linklater, rotoskopoval jedinečnú a nezabudnuteľnú karikatúru.
2. 2 Chcete, aby váš film pozostával z ostrých, odborne upravených záberov alebo drsných záberov z ruky? Pozrite sa napríklad na film Melanchólia Lars von Trier; úvodné scény boli natočené vysokorýchlostnou kamerou, čo vytváralo dojem ladného spomaleného pohybu. Väčšina ostatných scén bola natočená ručnou kamerou, aby sprostredkovala emocionálne a duchovné konflikty postáv.
3. 3 Zvážte kostýmy a dekorácie. Môžete filmovať svoj film v reálnom čase na skutočnom mieste alebo potrebujete nejaké rekvizity? Širokopásmové eposy 60. a 70. rokov využívali kombináciu veľkých otvorených priestorov a sadu štúdiových kulís. Napríklad scény z filmu Lesk natočené v lyžiarskej chate v Oregone. ALE Dogville nakrútené na prázdnom javisku s falošnými budovami.
   • Kostýmy hrajú vo filme dôležitú úlohu. Môžu divákovi povedať o dôležitých charakterových vlastnostiach hrdinu. Akú hodnotu má film? Muži v čiernom.
4. 4 Dávajte pozor na osvetlenie. Niektoré filmy majú jemné, takmer nepostrehnuteľné osvetlenie, vďaka ktorému sú herci atraktívnejšie, a samotný film je trochu rozprávkový. V iných filmoch môžete vidieť osvetlenie blízke skutočným farbám. Dávajte pozor na film Domino s Keirou Knightley.
5. 5 Zbierajte scenérie alebo preskúmajte miesto, kde sa chystáte strieľať. Ak budete strieľať na pripravenom mieste, nájdite si presnú oblasť, ktorá vám vyhovuje, uistite sa, že tam môžete strieľať. Ak bude streľba prebiehať na mieste, pracujte na scenérii, stavajte budovy, zbierajte potrebné náležitosti.
   • Strieľajte na skutočných miestach, kedykoľvek je to možné. Je oveľa jednoduchšie natočiť scénu v samotnej jedálni, než z nej urobiť kaviareň, napríklad obyčajnú izbu.

Metóda 4 z 5: Vyberte si tím

1. 1 Vyberte si maliarskeho režiséra. Režisér dohliada na tvorivý proces a je kľúčovým článkom medzi tímom a procesom nakrúcania. Ak je to váš film, váš príbeh a myšlienka a rozpočet je veľmi obmedzený, pravdepodobne budete musieť úlohu režiséra obsadiť sami. Vyberiete si hlavných hercov, budete sledovať proces nakrúcania a navrhovať nové riešenia, kdekoľvek uznáte za vhodné.
2. 2 Nájdite kameramana alebo kameramana. Práve táto osoba bude zodpovedná za osvetlenie a za zabezpečenie toho, aby streľba prebiehala tak, ako by mala. Operátor je vlastne poradcom režiséra, pomôže vám vybrať správny uhol, správny rám a správne riešenie osvetlenia. Ovláda osvetlenie a filmový štáb, alebo jednoducho v malom projekte ovláda kameru.
3. 3 Vyberte osobu, ktorá bude mať na starosti súpravu. Táto osoba bude zodpovedná za zaistenie toho, aby všetky sady a rekvizity zodpovedali kreatívnej vízii režiséra. Takáto osoba sa zvyčajne zaoberá nielen dekoráciami, ale vykonáva aj inú prácu.
   • Ak máte malý projekt, potom by kostýmy, účesy a make -up mali byť približne v rovnakom štýle.
4. 4 Musí existovať osoba zodpovedná za zvuk a hudbu. Navyše to nemusí byť jedna osoba. Dialógy je možné zaznamenať okamžite v čase snímania alebo ich neskôr prebaliť vo výrobnom procese. Bude potrebné vytvoriť zvukové efekty, ako napríklad laserový zvuk alebo hluk a výbuchy helikoptéry. Hudbu je potrebné najskôr nahrať a potom zmiešať. Zvuky, ako sú kroky, vŕzganie dverí, rozbité taniere a ďalšie, budú tiež potrebné pre váš film. Zvuky tiež vyžadujú úpravu a prekrytie videa počas postprodukcie.
5. 5 Obsadenie vášho filmu. Ľudia z vašej internátu napríklad súhlasia s prácou na nízkorozpočtovom filme, aby v záverečných titulkoch videli svoje meno. Ale, samozrejme, oveľa výnosnejšie by bolo dostať do hlavnej úlohy nejakého slávneho herca. Napríklad Seth Rogan je jedným z najúspešnejších hercov, pretože nepotrebuje ani hrať, stačí byť sám sebou a film má úspech zaručený. Odporúčame vám, aby ste to urobili inak: ak potrebujete policajta, zavolajte policajta, ktorého poznáte, a opýtajte sa, či by súhlasil s účinkovaním vo vašom filme.Ak potrebujete vysokoškolského profesora, zavolajte do školy a podobne.
   • Overte si schopnosti svojich hercov. Ak s istotou viete, že jeden z hercov bude v určitom bode filmu plakať, pred podpisom zmluvy o projekte sa uistite, že to herec zvládne.
   • Pokúste sa vyhnúť konfliktom ohľadom rozvrhu snímania. Uistite sa, že herci sú na scéne, keď ich potrebujete.

Metóda 5 z 5: Fotografovanie a úpravy

1. 1 Zozbierajte a vyskúšajte všetko vybavenie. Budete potrebovať videokameru, statív, osvetlenie a ozvučenie.
   • Urobte niekoľko testovacích záberov. Dajte hercom možnosť precvičiť, nacvičiť a posádke skoordinovať svoje akcie.
2. 2 Všetko si dôkladne naplánujte. Pozrite sa, ktorý uhol je pre ktorú scénu výhodnejší. Ihneď vyberte dobré zábery, veľmi to uľahčí ďalší proces úpravy filmu.
   • Uistite sa, že sú všetci na svojom mieste na scéne, herci sú pripravení natočiť rovnakú scénu a nie každý je iný. Tím musí byť jeden. To vám výrazne uľahčí prácu.
3. 3 Natáčanie filmu. Rozhodnutia, ktoré urobíte počas svojej práce, určia, ako bude váš film vyzerať. Ako „domáci film“ alebo ako profesionálny obrázok.
   • Niektorí hovoria, že zámerne natáčajú viac záberov z rôznych uhlov, pretože to ponúka zaujímavejšie príležitosti pre konečnú úpravu filmu. Profesionálni filmári spravidla natáčajú každú scénu v širokých záberoch, v strede a zblízka.
4. 4 Upraviť film. Pozrite sa pozorne na všetky snímky v počítači, stiahnite si všetky potrebné súbory, usporiadajte ich a určte, ktoré snímky budú vyzerať najlepšie. Skombinujte to všetko do hrubej inštalácie. Spôsob, akým film upravíte, určí, ako skončí.
   • Vytváranie náhlych prechodov z jednej scény do druhej môže udržať záujem divákov o film. To poskytne určitý štýl akcie. Silné sú aj dlhé, nepretržité zábery, a nie vždy pozitívne. Pozrite sa napríklad na začiatok filmu. Dobré zlé zlo.
   • Upravte film pomocou hudby. Napríklad v pokojnej tichej časti filmu a hudby by mala byť primeraná.
   • Úprava rôznych snímok tej istej scény z rôznych uhlov vám pomôže vidieť scénu z rôznych uhlov. Pomocou rôznych systémov a nástrojov na úpravu vytvorte malé videoklipy z rôznych snímok, ktoré potom skombinujte a usporiadajte. Tak veľmi rýchlo získate potrebné zručnosti pri tvorbe digitálneho kina.
5. 5 Synchronizujte zvukové efekty a hudbu. Uistite sa, že hudba zodpovedá tomu, čo sa deje vo filme, a živý zvuk, ktorý bol zaznamenaný počas natáčania, znie jasne a nahlas. Prepíšte všetky časti a detaily, ktoré sú pre obraz dôležité.
   • Pamätajte si, že ak plánujete distribuovať a propagovať svoj film, používanie bežnej hudby môže byť zásadným problémom. Preto je najlepšie nechať si napísať hudbu špeciálne pre váš film. Súhlasíte s tým, že existuje obrovský počet kvalifikovaných hudobníkov, ktorí by sa chceli podieľať na nahrávaní hudby k filmu.
6. 6 Vytvorte názov a sekvenciu titulov. Do kreditov určite zahrňte celý svoj tím, špeciálne poďakovanie by malo byť organizáciám, ktoré im umožnili natáčať s nimi videá.
7. 7 Premeňte svoj film na digitálny formát DVD. Vytvorte si k tomu upútavku alebo upútavku. Ak sa chystáte svoj film propagovať na internete alebo v kinách, vyberte si niekoľko dielov na promo upútavku. V promo upútavke by ste nemali zájsť príliš hlboko do deja, malo by zaujať, ale neprezradiť podstatu.
   • Nahrajte svoj film na Vimeo alebo YouTube, aby ho mohli sledovať ľudia.

Tipy

• Keď dokončíte svoj film, podeľte sa oň s celým svetom.Ak je to vážna práca, mohlo by vás to zaviesť na filmový festival, kde dostanete to, čo si zaslúžite. Ak je dielo malé, zverejnite film na internete. Toto sú dve dôstojné cesty k rôznym druhom slávy.
• Dodržiavajte základné pravidlá natáčania, ako napríklad pravidlo tretín (predstavte si, že je obrazovka vertikálne rozdelená na tri rovnaké časti, pričom dôležitá postava alebo hlavná akcia sa vždy zameriava na ľavú tretinu), vďaka čomu je film oveľa zaujímavejší. Málokedy sa hlavná postava objaví v úplnom strede obrazovky, čo dodáva filmu profesionálnejší vzhľad.
• Pozrite si niekoľko filmov, ale kritickým okom. Nie tak kritizovať akciu filmu, ale všimnúť si, ako sa používajú tóny, štýly, zvuky, osvetlenie. Hľadaj chyby, pre nádejného filmára je to vždy osvetlenie. Keď sledujete film doma, pozrite sa na jeho hodnotenie na IMDB, kde nájdete aj zaujímavú sekciu „Vedeli ste?“ Na webe, kde sú naznačené rôzne skutočnosti a nezrovnalosti takmer pri každom filme.
• Zvuk a osvetlenie sú veľmi dôležité. Dobrý zvuk je rozhodujúci. Vďaka dobrému osvetleniu je film pozerateľný. Skvelé „lacné osvetlenie“ zahŕňa: súmrak alebo skoro ráno, hmlistý alebo zamračený deň a tiene (ale iba vtedy, ak je tmavšie pozadie.) Na odraz svetla na tieňovanej strane tváre je možné použiť biely plagát alebo fóliu. Pracovné osvetlenie je možné využiť na nočné fotografovanie.
• Ak natáčate dokumentárny film, nemusíte tráviť čas skriptovaním alebo storyboardom. Namiesto toho si túto myšlienku dobre premyslite, stanovte si cieľ, čo bude hlavnou myšlienkou tohto filmu? Pre aké publikum bude určený? Stanovte si cieľ, aby ste natočili čo najviac záberov, a potom sa môžete sústrediť na úpravy a ďalšie postprodukčné procesy (napríklad pridávanie hudby).
• Nemusíte plánovať každý detail filmu. Je dôležité si len uvedomiť dej a scenár. Improvizácia môže filmu dodať realistickejší a svieži vzhľad.

Varovania

• Ak natáčate na skutočnom mieste, ktoré vám nepatrí, ako je napríklad reštaurácia, požiadajte majiteľa alebo manažéra o súhlas s nakrúcaním. Zaistíte tým, že všetky vaše kroky sú zákonné. Je lepšie získať povolenie písomne, potom určite nebudú žiadne otázky.
• Pri písaní scenára nekradnite nápady iných. Myšlienka by mala byť vaša vlastná, originálna a jedinečná. Nemáte také príležitosti ako v Hollywoode, aby ste urobili nádherný obrázok, takže vašou jedinou silnou stránkou je originalita.

Čo potrebuješ

• Scenár
• Kamera
• Filmový štáb
• Herci
• Ostatné technické vybavenie
• Miesto nakrúcania
• Peniaze
• Supervízor
• Scenéria
• Program na úpravu
• Storyboard