Ako nakresliť scenár scény: 11 krokov (s fotografiami) - Tipy

Obsah

Kroky
Rada
Čo potrebuješ

Keď plánujete natočiť video, prvým krokom v tomto procese je načrtnúť skript a ukázať ho ostatným. Storyboard je rad storyboardov, ktoré ilustrujú kľúčové segmenty - ako vyzerá scéna, kto sa čoskoro objaví a aká akcia sa chystá. Scény sa zobrazujú ako komiksové verzie filmov, hudobných videí, televíznych relácií atď. A môžete ich kresliť ručne alebo pomocou digitálnych nástrojov. Čítajte ďalej a dozviete sa, ako kresliť príbehy, ilustrovať kľúčové snímky a vylepšovať vizuálny príbeh.

Kroky

1. časť z 3: Príbeh

Vytvorte časovú os. Nastavenie času a miesta príbehu a usporiadanie vecí do správneho poradia sú najlepším spôsobom, ako vytvoriť svoju prácu skôr, ako začnete skicovať. Ak príbeh nie je úplne chronologický (Príklad: Existuje segment postavy, ktorý pripomína, vizualizuje budúcu perspektívu, predstavuje ďalší výsledok, ktorý existuje v mnohých paralelných vesmíroch, cestovanie časová os atď.), stále si môžete vytvoriť svoju vlastnú časovú os rozprávania.
- Uveďte hlavné udalosti vášho príbehu v poradí, ktoré ste vybrali. To je to, čo diváci uvidia na obrazovke neskôr.
- Ak skriptujete obrázkovú schránku na propagačné video, zahrňte kľúčové segmenty a usporiadajte ich v správnom poradí.
Identifikujte kľúčové segmenty vášho príbehu. Úlohou scenára deja je pomôcť divákovi pochopiť hlavný obsah skôr, ako sa príbeh zmení na film. Nejde o to, pokúsiť sa celý príbeh zopakovať ako flipbook, ale skôr zaujať divákov tým, že im ukážeme hlavné črty. Zamyslite sa nad príbehom a brainstormingom, aby ste vo svojom scenári vymenovali kľúčové momenty, ktoré chcete načrtnúť.
- Vyberte segment, aby diváci zreteľne videli vývoj deja od začiatku do konca.
- Vyjadrenie bodu obratu je dôležitý krok. Zakaždým, keď si spomeniete na úzke miesto zápletky alebo na zásadnú zmenu, pridajte príbeh, aby ste príbeh rozvinuli.
- Možno budete tiež chcieť vykresliť zmenu v kontexte. Ak sa najskôr príbeh odohráva v jednom meste a potom sa presunie do iného mesta, musíte jasne nakresliť ilustráciu.
- Ak napíšete scenár scenára propagačného videa, postup sa nijako nelíši: Vyberte kľúčové obrázky, ktoré vedú dej a popisujú vývoj príbehu od začiatku do konca. Ako všeobecný sprievodca nezabudnite, že pri typickom 30-sekundovom propagačnom videu by počet snímkov pre scenár snímania obrazovky nemal prekročiť 15. Priemerná snímková frekvencia sú dva snímky za sekundu.
Vyberte úroveň podrobností. Fotografie scenárov je možné kresliť s neuveriteľnou pedantnosťou, pričom každý rám zobrazuje každú scénu. Ak pri filmoch divadelnej ekvivalentnej dĺžky iba načrtnete prvé riadky, je potrebné dokončiť ešte veľa práce, kým sa nepodarí dokončiť storyboard s podrobnými fotografiami. Môže sa však stať, že budete chcieť film rozdeliť do niekoľkých segmentov pomocou jednotlivých scenárov. Takto môžete podrobne vykresliť sériu jednotlivých scén a všetko vedecky usporiadať počas celého procesu tvorby filmu.
- Ak načrtávate jednotlivé scény vo filme, urobte si zoznam záberov. Pri každej scéne v zozname premyslite všetko, čo je potrebné na vytvorenie daného záberu, a tiež ďalšie podrobnosti vrátane toho, ako sa má film nakrúcať.
- Pamätajte, že scenár scenára deja je niečo, čo pomáha ľuďom vidieť jasne a pochopiť pokrok v práci. Scenár nemusí byť majstrovským umeleckým dielom. Vyberte si štýl kresby, ktorý je precízny aj praktický. Určite nechcete, aby sa diváci cítili zmätení tým, že sa budú snažiť pochopiť význam vašej ilustrácie namiesto toho, aby mali širší rozhľad.
- Scenárové obrázky sa považujú za dobré, ak ich vidí každý. Je možné, že režisér, kameraman, vyberač scén alebo dokonca špecialista na rekvizity (a mnoho ďalších členov posádky) tiež považuje scenár scény za sprievodcu, ktorý treba použiť odkaz.
Ku každému rámiku napíšte popis. Ak ste určili hlavný segment, ktorý chcete nakresliť, je čas premýšľať o znázornení akcií každého obrázka. Napíšte popis založený na najdôležitejšom prvku každého segmentu v zozname. To vám pomôže presne určiť, čo musíte nakresliť.
- Napríklad budete chcieť nakresliť scénu rozhovoru medzi dvoma hlavnými postavami. Čo teda musí táto kresba naznačiť? Hádajú sa obe postavy, usmievajú sa na seba alebo idú niekam spolu? Každá kresba by mala znázorňovať konkrétnu akciu.
- Nezabudnite venovať pozornosť kontextu. Je podľa vás dôležité pozadie postavy?
reklama

Časť 2 z 3: Dizajn

Vyberte spôsob prezentácie vzorky scenára. Základnú šablónu storyboardu môžete nakresliť ručne, jednoducho pomocou ceruzky a pravítka zarámujte plagátový papier tak, aby mal každý rám rovnakú veľkosť. Mali by ste mať rozloženie v štýle komiksu s každým štvorcovým rámom usporiadaným do riadkov. To je tiež segment, ktorý diváci vidia na obrazovke. Na vytvorenie šablóny scenára vertikálne alebo horizontálne môžete použiť softvér Adobe Illustrator, web storyboardthat.com, softvér Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller alebo inDesign.
- Veľkosť rámčeka by sa mala rovnať pomeru strán výstupného videa, napríklad 4: 3 pre TV monitor alebo 16: 9 pre širokouhlý displej. Môžete si kúpiť miniatúrny rukopis špeciálnej scény s vyššie uvedenými rozmermi.
- Šablóna deja pre propagačné video by mala obsahovať obdĺžnikový rám, aby ste mohli pridať efekt. Ak chcete pridať titulky, uistite sa, že je tu ešte priestor na popis videa.Mali by ste si tiež vyhradiť stĺpec pre zvuk na zaznamenávanie znakových riadkov, zvukov alebo hudby objavujúcich sa vo videu.
- Ak potrebujete nakresliť veľa storyboardov pre viac projektov, mali by ste mať vynikajúci touchpad Wacom ™ na navrhovanie náčrtov priamo pomocou softvéru Photoshop.
- Ak si nechcete obrázok navrhnúť sami, najmite si scenáristu, ktorý vám ho nakreslí. Musíte len podrobne opísať činnosť prebiehajúcu v každom rámci a napísať scenár, ktorý odošlete interpretovi ako referenciu. Umelec pošle späť ilustrované čiernobiele alebo farebné rámčeky, aby ste ich naskenovali a vytlačili na kartón v správnom poradí v scenári.
Náčrt vnútri rámu. Začnite realizovať scénu, ktorú si predstavujete, tak, že ju načrtnete do každého prázdneho plátna. Nemusíte byť príliš pedantní, pretože ide iba o hrubý návrh. Pri skicovaní každého segmentu podľa potreby vymažte a prekreslite. Nasledujúce prvky by ste mali upravovať iba prostredníctvom reproduktora:
- Usporiadanie (osvetlenie, koncept popredia / pozadia, farebná schéma atď.)
- Uhol natočenia (vysoký alebo nízky)
- Scény (panoráma, zábery zblízka, scéna cez rameno, scéna založená na znakoch atď.)
- Rekvizity (objekty, ktoré sa objavia v ráme)
- Herci (človek, zviera, hovoriace kreslené kreslo atď.: Akýkoľvek predmet, ktorý je schopný konať)
- Zvláštne efekty
Doplňte ďalšie dôležité informácie. Komentujte, čo sa deje v segmente vedľa alebo pod poľom. Nezabudnite uviesť obe znakové čiary a ďalšie informácie o trvaní scény. Na záver očíslovajte jednotlivé snímky, aby ste ich mohli pri diskusiách o scenári s ostatnými ľahko sledovať.
Vyplňte obrázkový príbeh. Po identifikácii kľúčových bodov zvolenej témy a dokončení rámovania skontrolujte scenár a vykonajte konečnú úpravu. Musíte sa ubezpečiť, že každý rám presne vystihuje akciu, ktorú chcete načrtnúť. V prípade potreby pridajte titulky a riadky. Mali by ste mať niekoho, aby si znova prečítal dej deja scény a skontroloval, či je dej súvislý a ľahko pochopiteľný.
- Zvážte pridanie farby. Ak skriptujete vizuál propagačného videa, nová farebná škála vám môže pomôcť pri vytváraní nápadov.
- Pamätajte, že kresba nemusí byť príliš realistická alebo dokonalá. V závislosti od publika niekedy iba nakreslíte stickman postavy. V mnohých prípadoch nemusí byť scenár dokonalý, pokiaľ to váš člen posádky pochopí.
reklama

Časť 3 z 3: Spresnenie

Nakreslite perspektívu troch konvergenčných bodov. Aj keď scenár nemusí byť taký krásny, ako ho vykresľuje profesionálny umelec, existuje niekoľko profesionálnych tipov, ktoré by ste mali vyskúšať, aby váš záber vyzeral ako film. Toto je voliteľný krok, ale pomáha čitateľom lepšie vizualizovať scénu.
- Namiesto toho, aby ste nakreslili všetky znaky stojace na rovnakej vodorovnej čiare, nakreslite ich podľa pravidiel na blízko a na diaľku. Nechajte niektoré postavy stáť trochu ďalej od fotoaparátu a ostatné sú bližšie. Veľkosť osoby stojacej mimo fotoaparátu by mala byť menšia, s nohami na vrchu a veľkosť osoby stojacej zblízka, by mala byť väčšia, s nohami dole.
- Pokiaľ ide o transformáciu scenára na film, budete mať viac lepších nápadov na nasmerovanie záznamu.
Ďalšie motivácie pre postavy v každej scéne. Pri scenári scény premýšľajte o dôvode strihu. Vývoj príbehu nie je len o vedení čitateľa priamo na ďalšie úzke miesto, musíte uviesť dôvod, prečo postava robí to, čo sa chystá urobiť. Pridanie motivácie postáv vám pomôže naučiť sa, ako zvýšiť vývoj drámy a príbehu počas procesu tvorby filmu.
- Napríklad: Ak chcete vystrihnúť scénu z miestnosti do miestnosti, nakreslite postavu v prvej miestnosti a pozerajte sa smerom k dverám, pretože vo vedľajšej miestnosti počuje zvuk.
- Týmto spôsobom je príbeh plynulejší a čitateľ pozornejší.
Úpravy scenárov obrázkov. Screenshot obrazovky Scenár je špeciálny nástroj, ktorý môžete použiť v procese úpravy a réžie filmu. Nevýhodou prílišného spoliehania sa na scenár však je aj nevýhoda. Pri natáčaní filmu sa určite objaví veľa jedinečných nápadov na scény, na ktoré ste nikdy nepomysleli. Nechajte sa vyjsť z krabice alebo sa aspoň zdržte opätovného čítania scenára, aby bola tvorba filmu o niečo prirodzenejšia.
- Nezabudnite prijať spätnú väzbu od kolegov, najmä ak sú kvalifikovanými členmi filmového tímu. Obrázok scenára je tu na to, aby ste ho mohli upravovať a meniť. Aj napriek tomu je scenár často plný ďalších myšlienok, ktoré ste si o sebe nemysleli.
- Väčšina režisérov používa rôzne obrázky v štýle storyboardingu. Niektorí poukazujú na každý detail, iní ho považujú iba za referenciu.
reklama

Rada

Ak neviete, ako kresliť, môžete nájsť softvér na vytváranie storyboardov s jednoduchým rozhraním drag and drop a bohatou grafickou knižnicou.
Storyboarding má okrem strihu videa aj iné využitie, napríklad na ilustráciu sledu akcií alebo na navrhovanie zložitých webových stránok.