Obsah

• Na krok
• Časť 1 z 3: Výber metódy skladania
• 2. časť z 3: Počnúc základmi
• 3. časť z 3: Skladanie hudby
• Tipy
• Varovania

Naučiť sa, ako si robiť noty sami, je cenná zručnosť, ak si chcete zapísať nádhernú zložitosť hudby, ktorú počujete v hlave, alebo ju rozpracovať na nástroji a dať ju ostatným hrať.Našťastie počítačová technológia umožňuje oveľa ľahšie vytvárať noty a zvuky prenášať priamo do personálu. Ak však chcete byť schopní to urobiť po starom, začnite so základnými zručnosťami a prepracujte sa k zložitejším kompozíciám. Prečítajte si v kroku 1 ďalšie informácie.

Na krok

Časť 1 z 3: Výber metódy skladania

1. Stiahnite si a vytlačte hudobný papier zadarmo. Noty sú zaznamenané na notovom papieri s čiarami, prázdnymi palicami, na ktoré môžete písať noty, zvyšky, dynamické postavy a ďalšie noty, ktoré hudobníkovi pomôžu pri hraní.
   • Ak chcete ručne písať noty, staromódny spôsob Mozarta a Beethovena, nebojte sa kresliť palice na list pravítkom. Namiesto toho vyhľadajte online bezplatný hudobný papier, ktorý si môžete vytlačiť, aby ste mohli okamžite začať pracovať na svojich skladbách. Ak to myslíte naozaj vážne, mohlo by byť lepšie kúpiť si hudobný papier v hudobnom obchode. Nie je to zadarmo, ako cez internet, ale vaša práca bude vyzerať oveľa profesionálnejšie.
   • Na mnohých stránkach je dokonca možné vopred zvoliť hudobný kľúč a pridať ho bez toho, aby ste ho museli vyplniť sami. Nakonfigurujte tyče tak, ako ich chcete vidieť, stiahnite si súbory a vytlačte ich z počítača.
   • Vyrobte si veľa hudobného papiera na precvičovanie a vypracovajte svoje skladby ceruzkou. Pokúšať sa získať zložité nápady na papieri môže byť trochu neporiadok a môže to pomôcť vymazať veci a urobiť menšie zmeny bez toho, aby ste to museli kopírovať.
2. Stiahnite si softvér na zloženie. Ak chcete komponovať pomocou počítača, môžete pomocou softvéru presúvať poznámky, robiť rýchle zmeny a revízie, čo vám umožní rýchlo pracovať a ukladať. Skladanie na počítači je medzi súčasnými skladateľmi čoraz populárnejšie, pretože pri písaní hudby šetrí čas a námahu.
   • MuseScore je populárna, slobodná voľba, ľahko sa používa a je kompatibilná s voľným štýlom alebo MIDI vstupmi. Môžete nahrávať priamo do palíc alebo si vytvoriť svoju notu po note. Väčšina softvérov na kompozíciu má tiež možnosť zobraziť výsledok prostredníctvom MIDI.
   • GarageBand je štandardom väčšiny nových počítačov Mac a je možné ho použiť na písanie notových záznamov výberom projektu „Skladanie piesní“. Môžete vytvárať živé nahrávky alebo pripojiť nástroj a okamžite konvertovať poznámky na notový zápis. Potom kliknutím na nožnice v ľavom dolnom rohu zobrazte poznámky.
   • Noteflight je dobrá webová stránka, ktorú môžete použiť, ak nechcete minúť veľa peňazí za softvér, pretože prvých 10 skóre je pri vytváraní účtu zadarmo.
   • Stiahnite si softvér a začnite nový projekt, aby ste mohli začať ukladať svoju prácu. Ak k počítaču pripojíte MIDI klávesnicu pomocou kábla USB, môžete melódiu prehrávať priamo z klávesnice, potom softvér umiestni vašu hudbu na zamestnancov. Ľahšie to už nemôže byť. Môžete dokonca pracovať vo vrstvách a priraďovať palice rôznym nástrojom, aby ste mohli začať s touto symfóniou.
3. Zaregistrujte sa a získajte bezplatný zdroj o zložení online. Môžete tiež nájsť online komunity skladateľov a čitateľov notových záznamov, ktoré o svojej hudbe komponujú a rozprávajú o nich. Rovnako ako pri použití softvéru na tvorbu skladieb môžete melódiu skladať a ukladať online, potom ju zverejniť a požiadať o spätnú väzbu od iných skladateľov, alebo ju ponechať v súkromí, aby na skladbe mohli pracovať odkiaľkoľvek.
   • Noteflight je taká bezplatná komunita a vynikajúci zdroj informácií o tom, ako sa naučiť čítať hudbu, písať hudbu, objavovať skladby iných ľudí a zverejňovať svoje vlastné.
4. Vyberte nástroj alebo skupinu nástrojov, pre ktoré chcete komponovať. Chcete vytvoriť trúbkovú melódiu pre pieseň R&B alebo sekciu sláčikov ako pozadie vašej balady? Je štandardné pracovať naraz na jednej hudobnej fráze alebo nástroji, potom sa vyrovnať s harmóniou a kontrapunktom po dokončení prvej vety. Niektoré spoločné vypracované projekty môžu byť nasledujúce:
   • Súčasti pre dychové nástroje, ako je trúbka (v Bb), saxofón (v Eb) a trombón (v Bb).
   • Sláčikové kvarteto pre dve husle, violu a violončelo
   • Klavírne kúsky ako príloha
   • Spev melódie

2. časť z 3: Počnúc základmi

1. Vypíšte kľúč na štáb. Stránka notového záznamu pozostáva z poznámok a zvyškov, vytlačených na piatich rovnobežných líniách a medzi nimi, zamestnancami. Čiary a prázdne miesta sa počítajú zhora, čo znamená, že tóny s vyššou výškou sú umiestnené vyššie na tyči. Hůl môže byť v basovom alebo huslovom kľúči, ktorý je zvýraznený úplne vľavo od každého personálu. Kľúč vám povie, ktorý pruh zodpovedá ktorej postupnosti nôt:
   • Husľový kľúč, známy tiež ako „husľový kľúč“, vyzerá trochu ako ampersand (&) a je umiestnený na ľavej strane každého zamestnanca. Toto je najbežnejší kľúč pre noty. Gitarový systém, trúbka, saxofón a väčšina nástrojov vo vyššom registri dostane husľový kľúč. Poznámky začínajúce od spodného riadku a stúpajúce k hornému riadku, sú E, G, B, D a F. Poznámky v medzerách medzi nimi, počnúc medzerou medzi prvým a druhým riadkom, sú F, A , C a E.
   • Basový kľúč vyzerá trochu ako zakrivená „7“, opäť na ľavej strane personálu. Basový kľúč sa používa pre nástroje s nižším registrom, ako sú napríklad trombón, basová gitara a tuba. Zospodu, v prvom riadku, sú noty pomenované vzostupne G, B, D, F a A. Na otvorených priestranstvách nájdeme A, C, E a G, zdola nahor.
   • Oktávový (tenorový) kľúč sa niekedy používa na spev. Tento vyzerá ako husľový kľúč, ale pod ním je napísaná malá osmička. Čítate to ako obyčajný husľový kľúč, ale znie to o oktávu nižšie.
2. Zapíšte si časový podpis. Časový podpis sa týka počtu nôt a úderov v jednotlivých taktoch na zamestnancovi. Na palici sú miery oddelené pravidelnými zvislými čiarami, ktoré rozdeľujú palicu na skupiny bankoviek. Hneď napravo od kľúča sú dve čísla, jedno nad druhým, ako zlomok. Horné číslo je počet úderov v jednotlivých taktoch na palici a spodné číslo predstavuje hodnota každého úderu v takte.
   • V západnej hudbe je najbežnejšia taktika 4/4, čo znamená, že v každej takte sú štyri rytmy a jedna štvrtinová nota je jeden rytmus. Namiesto 4/4 môžete tiež nájsť veľké písmeno C. To znamená to isté, „C“ znamená „spoločný čas“. 6/8, ďalší bežne používaný časový podpis, znamená, že v každom takte je 6 beatov a 8. tón trvá jeden beat.
3. Určite, ktorý kľúč potrebujete. Okrem vyššie uvedeného budete musieť vľavo od každého personálu umiestniť ďalšie informácie, vrátane ostrých predmetov (#) alebo bytov (b) označujúcich kľúč, ktorý pre túto hudbu držíte. Ostrý zdvihne notu o pol kroku a plochý o pol kroku notu nižšie. Symboly sa môžu tiež v prípade potreby objaviť v rámci skladby alebo sa môžu zobraziť iba na začiatku skladby, čo naznačuje, ako sa majú noty hrať.
   • Napríklad, ak uvidíte krížik na prvom otvorenom priestranstve po huslovom klíči, viete, že musíte hrať každú notu v tomto otvorenom priestore o pol kroku vyššie. Rovnako tak s krtkami.
4. Naučte sa rôzne druhy orechov, ktoré môžete použiť. Na zamestnancov si môžete dať veľa rôznych druhov poznámok a opierok. Typ poznámky udáva dĺžku poznámky a poloha poznámky na palici zodpovedá výške poznámky. Noty pozostávajú z hlavy (plné bodky alebo otvorené kruhy) a štuple, zvislé pruhy od hlavy, ktoré smerujú nahor alebo nadol, v závislosti od polohy noty na palici.
   • Celé orechy vyzerajú ako ovály a sú dlhé 4 štvrtiny.
   • Polovica orechov vyzerajú ako celé noty, ale s rovnou tyčinkou. Majú dĺžku 2 štvrtinové noty. V 4/4 sú na každý takt 2 polovičné noty.
   • Štvrťročné poznámky pozostávajú zo zatvorenej hlavy a tyčinky. V 4/4 sú merané 4 štvrtinové noty.
   • Ôsme poznámky vyzerajú ako štvrťové noty s malou vlajkou na konci tyčinky. Vo väčšine prípadov sú ôsme noty zoskupené do rytmu. Hodnotové pruhy spájajú noty tak, aby indikovali rytmus a uľahčili čítanie hudby.
   • Oddych postupujte podľa rovnakých pravidiel. Každý celý zvyšok vyzerá ako čierny pruh na strednej čiare palice, zatiaľ čo štvrtinové zvyšky vyzerajú skôr ako kurzíva označené písmenom „K“ s pridanými tyčinkami a vlajkami, ktoré označujú menšie hodnoty za úder.
   • Nota alebo odpočinok s bodkou "znamená, že musíte pridať polovicu hodnoty hodnoty noty. Napríklad polovičná nota s bodkou sú 3 údery a štvrtinová nota s bodkou je 1 1/2."
5. Strávte nejaký čas pozeraním ďalších skóre. Západná hudobná notácia je pomerne zložitý symbolický jazyk, ktorému sa budete musieť naučiť rozumieť skôr, ako s ním budete môcť niečo písať. Rovnako ako nie je možné napísať román bez schopnosti čítať slová a vety, nie je možné písať noty bez možnosti čítať poznámky. Potrebujete vedomosti o:
   • Orechy a oddych
   • Čiary a medzery medzi nimi
   • Rytmické znaky
   • Dynamické znaky
   • Hudobné kľúče
6. Vyberte si svoje prostriedky na zloženie. Niektorí skladatelia komponujú s ceruzkou a papierom, iní s gitarou alebo klavírom a iní s anglickým rohom. Neexistuje správny spôsob, ako začať písať noty, ale je užitočné, keď si dokážete zahrať a vyskúšať si frázy, na ktorých pracujete, aby ste si vypočuli, ako to znie.
   • Schopnosť hrať na notách na klavíri je pre skladateľov obzvlášť užitočná zručnosť, pretože klavír je najjasnejším nástrojom - všetky noty sú prehľadne položené pred vami.

3. časť z 3: Skladanie hudby

1. Začnite melódiou. Väčšina skladieb začína melódiou alebo hlavnou hudobnou frázou, ktorú je možné neustále počúvať a rozvíjať sa v nej. Toto je časť piesne, ktorú môžete „hučať“. Či už píšete sóla pre jeden nástroj alebo začínate svojou prvou symfóniou, s melódiou začnete písať hudbu. Melódie predvolene trvajú 4 až 8 pruhov. Je to tak kvôli tomu, že sú pre sluch najlogickejšie a najpríjemnejšie ich počúvajú, pretože je dosť ľahké predvídať, ako sa skončia.
   • Keď začnete skladať, využite dobre znejúce nehody, keď sa stanú. Ani jeden kúsok sa hneď neoznámi úplne a perfektne. Ak si nie ste istí, kam chcete s konkrétnou kompozíciou ísť, džemujte na klavíri alebo nástroj, ktorý používate na skladanie, a sledujte, kam vás múza zavedie.
   • Ak máte skutočne experimentálnu náladu, preskúmajte svet neistého zloženia. Nebezpečné kompozície, ktoré vytvorili priekopnícki velikáni ako John Cage, vnášajú do procesu kompozície prvok náhody, vrhajú kocky a určujú nasledujúcu notu na 12-tónovej škále, alebo odkazujú na generáciu nôt v štýle I-ťing. Tieto skladby budú znieť často disonantne a nie vždy je to najlepší spôsob, ako zahájiť alebo ukončiť melódiu. Môže však vášmu kúsku dodať jedinečný pocit, ktorý ho odlišuje.
2. Píšte frázy a potom ich spojte, aby hudba hovorila. Ako ste postupovali, keď ste už začali s melódiou? Kam by mala hudba smerovať? Ako sa zo skupiny poznámok stane skladba? Aj keď na dešifrovanie Mozartovho spôsobu práce neexistuje ľahká odpoveď, je dobré začať od malých fragmentov a pomaly ich stavať do úplných, hudobných prejavov. Žiadne hudobné dielo nie je okamžite hotové a pripravené.
   • Skúste zoskupiť frázy podľa emócií, ktoré vzbudzujú. Gitarový skladateľ John Fahey, hudobník a skladateľ, ktorý samouk, napísal kombináciou malých fragmentov o „emóciách“. Aj keď nemuseli byť nevyhnutne v rovnakom kľúči alebo zneli, akoby patrili k sebe, ak rôzne vety pôsobili zvláštne, pusto alebo smutne, spojil ich do hudobnej skladby.
3. Vytvorte pozadie melódie s harmonickým sprievodom. Ak píšete hudbu pre akordový nástroj - to je nástroj, ktorý vám umožňuje hrať na viac ako jednu notu súčasne - alebo pre viac ako jeden nástroj, musíte tiež zostaviť harmonické pozadie, aby ste svoju melódiu zaradí do kontextu hĺbka. Harmónia je spôsob, ako posunúť melódiu vpred a poskytnúť napätie a rozlíšenie. Samotnú hodnotu melódie však nepodceňujte. Začínajúci skladatelia často vložili pod svoje melódie príliš veľa akordov, takže bolo ťažké vysledovať, kam sa daná melódia dostala.
4. Označte dynamické kontrasty hudby. Dobré kompozície napučiavajú a upokojujú sa a zachytávajú okamihy, keď sú emócie a melodické vrcholy najsilnejšie vďaka hlasnejším dynamickým postavám.
   • Dynamické zmeny v notách môžete označiť talianskymi výrazmi, ktoré sú štandardnými označeniami nahlas a jemne. „Klavír“ znamená hrať potichu. Zvyčajne je to zaznamenané pod zamestnancami, keď sa má hudba hrať potichu. „Forte“ znamená nahlas a je indikované rovnakým spôsobom.
   • Gradácie je možné navrhnúť tak, že nakreslíte úsek „“ alebo „>“ pod čiaru, kde sa hudba stane crescendo (hlasnejšia) alebo diminuendo (tlmenejšia).
5. Nech je to jednoduché. Podľa toho, čo chcete s týmto dielom požadovať, môžete pridať viac častí alebo zložité polyrytmy alebo jednoduchú melódiu na klavír bez sprievodu. Nebojte sa jednoduchosti. Niektoré z najslávnejších a najpamätnejších melódií sú najjednoduchšie a najelegantnejšie.
   • Erik Saties „Gymnopedie č. 1“ je klasickým príkladom maximálnej jednoduchosti. Bolo to použité nespočetnekrát v reklamách a filmoch, ale na pomalom rytme je niečo krásne a dojímavé.
   • Naštudujte si Mozartove variácie skladby „Always Kortjakt Ill“ a ukážte príklad toho, ako premeniť jednu z najuniverzálnejších detských melódií na komplexné cvičenie variácií a zdobenia.

Tipy

• Bavte sa a experimentujte s rôznymi možnosťami.
• Ak chcete dať skladbu niekomu inému na hranie, použite štandardný notový zápis alebo sa inak uistite, že rozumie vášmu notovému zápisu.
• Je v poriadku hľadať inšpiráciu počúvaním hudby iných ľudí, ale neskúšajte kopírovať ostatných.
• Nenúťte nič. Skladací blok môže niekedy viesť k veľmi zaujímavým veciam, ale uvedomte si, keď nemáte taký kreatívny deň. Ak sa nútite prichádzať s myšlienkami, je to v poriadku, ale ak sa vám bude zdať, že to robíte stále, možno budete musieť prehodnotiť kus hudby.
• Nebojte sa zbaviť svojich prvých pár nápadov. Nenechajte sa príliš viazať na určité melódie. Ak to nefunguje, potom to nefunguje. Možno ich môžete použiť v inej piesni.

Varovania

• Najskôr pracujte s ceruzkou. Skladanie je často neporiadok.
• Môže sa stať, že ostatní váš notový zápis pochopia, kým nevysvetlíte, ako by sa mala vaša hudba hrať.