Obsah

• Kroky
• Časť 1 zo 4: Typy elektronických hudobných nástrojov
• Časť 2 zo 4: Zariadenie na výrobu elektronickej hudby
• Časť 3 zo 4: Skôr než začnete
• Časť 4 zo 4: Vytváranie elektronickej hudby
• Tipy
• Varovanie
• Čo potrebuješ

Napriek tomu, že história elektronických hudobných nástrojov siaha do polovice 19. storočia, prvé hudobné nástroje používané na nahrávanie hudby boli éterofón a rytmikon, ktorý vytvoril Lev Termin. S pokrokom v technológiách syntetizátory, pôvodne navrhnuté na nahrávanie v štúdiách, dnes fanúšikovia široko používajú na nahrávanie hudby doma aj v kreatívnych skupinách. Procesy aranžovania a nahrávania elektronickej hudby sa tiež výrazne zjednodušili, dajú sa vykonávať nielen v profesionálnom štúdiu, ale aj v domácom prostredí.

Kroky

Časť 1 zo 4: Typy elektronických hudobných nástrojov

1. 1 Tvorba elektronickej hudby pomocou syntetizátora. Slovo „syntetizátor“ sa používa synonymne s výrazom „elektronický hudobný nástroj“. V skutočnosti je syntetizátor súčasťou elektronického nástroja, ktorý v skutočnosti produkuje hudbu: bicie, rytmus a tonalita.
   • Skoré monofónne modely syntetizátorov, ako napríklad Moog Minimoog, boli schopné reprodukovať iba jeden kľúč. Takéto modely nereprodukovali stredný kláves, ktorý je k dispozícii konvenčným hudobným nástrojom, aj keď niektoré modely dokázali reprodukovať noty z dvoch rôznych oktáv, keď boli súčasne stlačené dve klávesy. V polovici sedemdesiatych rokov sa objavili polyfónne syntetizátory, ktoré dokázali hrať na jednotlivé noty aj na akordy.
   • Najstaršie syntetizátory neobsahovali systémy ovládania zvuku.V súčasnosti má väčšina elektronických hudobných nástrojov, vrátane nástrojov určených na domáce použitie, vstavaný ovládací panel.
2. 2 Ovládanie syntetizátora pomocou ovládacieho panela. Skoré modely syntetizátorov boli ovládané páčkovými spínačmi, otočnými gombíkmi alebo výlučne pohybmi rúk interpreta, ako napríklad hra na terminvox (premenovaný na éterofón). Moderné ovládacie panely sú užívateľsky príjemnejšie. Umožňujú vám ovládať váš syntetizátor v súlade so štandardom MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Nasleduje popis niektorých typov ovládacích panelov:
   • Kľúče sú najbežnejším typom ovládacieho panela syntetizátora. Veľkosť klávesnice sa môže pohybovať od celooktávovej 88-klávesovej elektronickej klavírnej klávesnice po malú 25-klávesovú (2 oktávovú) klávesnicu pre detské hračky. Klávesnice v domácich syntetizátoroch obvykle pozostávajú zo 49, 61 alebo 76 klávesov (respektíve 4, 5 alebo 6 oktáv). V niektorých modeloch sú klávesy vážené tak, aby simulovali hru na skutočný klavír, v iných sú naopak odpružené a v iných sú vážené, ale majú menšiu váhu ako simulátory. Mnoho modelov simuluje aj citlivosť na vplyv klávesov - čím je náraz silnejší, tým je zvuk hlasnejší.
   • Ovládač vetra. Tento typ ovládača sa používa vo veterných syntetizátoroch - elektronických nástrojoch, ktoré sú svojim dizajnom podobné saxofónu, klarinetu, flaute alebo trúbke. Aby ste z takého nástroja získali zvuk, musíte doňho fúkať. V závislosti od kombinácie stlačených kláves a pohybov čeľuste interpreta tieto nástroje vydávajú rôzne zvuky.
   • MIDI Guitar je softvér, ktorý vám umožní ovládať váš syntetizátor pomocou akustickej gitary a snímača. MIDI gitara funguje tak, že prevádza vibrácie strún na digitálny signál. Niekedy dochádza k oneskoreniu medzi vstupom a výstupom údajov kvôli potrebe analyzovať veľký objem akustických vzoriek pred ich prevodom na digitálny zvuk.
   • SynthAxe je prerušený. Tento nástroj pripomína gitaru, ktorej krk je rozdelený na 6 diagonálnych zón, základom jeho práce je použitie strún ako senzorov. V závislosti od sily úderu na struny sa zmenil aj reprodukovaný zvuk.
   • Klávesová gitara. Tento ovládač vyzerá ako gitara, ale namiesto strún má 3-oktávovú klávesnicu a ovládací panel zvuku na krku. Tvorcovia tohto nástroja sa inšpirovali dizajnom Orphic, obľúbeným v 18. storočí. Takýto nástroj vám umožňuje využívať možnosti klávesových nástrojov bez obmedzenia pohybov interpreta.
   • Elektronické bubny boli vynájdené v roku 1971. Elektronické bicie sa zvyčajne vyrábajú v súpravách, rovnako ako súpravy akustických bicích vrátane činiek. Staršie modely vydávali nezaznamenateľné zvuky, zatiaľ čo moderné modely sú digitálne. Ak zapojíte slúchadlá, prehrávaný zvuk bude počuť iba interpret.
   • Rádiové bubny. Pôvodným účelom rádiových bubnov je použiť ich ako trojrozmernú myš, ktorá pomocou rádiových senzorov sníma polohu paličiek v priestore. Zvuk bubna sa menil podľa toho, do ktorej časti bubna udierali palice.
   • Telo syntetizátor. Tento ovládač je pripevnený k častiam tela interpreta, ktorých pohyby a svalové napätie ovládajú reprodukované zvukové a svetelné efekty. Pôvodne určený na použitie hercami a tanečníkmi, bolo často príliš ťažké ovládať ho. Menej sofistikované modely takýchto synchronizátorov ponúkajú ovládače vo forme rukavíc a obuvi.

Časť 2 zo 4: Zariadenie na výrobu elektronickej hudby

1. 1 Vyberte si počítačový systém s dostatočným výkonom, ktorý poznáte. Hudbu môžete vytvárať iba pomocou elektronických hudobných nástrojov.Ak však plánujete vytvárať skladby elektronickej hudby, potrebujete počítač.
   • Notebook aj stolný počítač sú vhodné na vytváranie hudby. Ak plánujete pracovať na jednom mieste, stacionárny model je pre vás vhodný. Ak sa chystáte byť kreatívni na rôznych miestach, napríklad na skúškach vašej skupiny, budete potrebovať notebook.
   • Môžete použiť ľubovoľný operačný systém podľa vášho výberu, Windows alebo MacOS. Odporúčame však nainštalovať najnovšiu dostupnú verziu.
   • Váš počítač musí mať dostatočne výkonný procesor a dostatok pamäte, aby zvládol tvorbu hudobných skladieb. Ak neviete, akým parametrom je potrebné pri výbere počítača venovať pozornosť, môžete sa zamerať na prispôsobené požiadavky na počítače pre zvukové a video hry.
2. 2 Nainštalujte dobré zvukové zariadenie. Použitím vstavanej zvukovej karty a lacného mikrofónu môžete vytvárať primerane dobrú elektronickú hudbu. Ak však môžete, skúste si zaobstarať nasledujúce príslušenstvo:
   • Zvuková karta. Ak sa chystáte veľa nahrávať, odporúča sa použiť vyhradenú zvukovú kartu.
   • Štúdiové monitory. Nejde o bežné počítačové monitory, ale skôr o reproduktory určené na štúdiové nahrávanie. V tomto prípade výraz „monitor“ znamená, že reproduktory reprodukujú zvuk s minimálnym alebo žiadnym šumom. ) Lacné reproduktory vyrábajú firmy ako M-Audio alebo KRK Systems, drahšie modely nájdete vo firmách Focal, Genelec a Mackie.
   • Štúdiové slúchadlá. Počúvanie záznamov prostredníctvom slúchadiel a nie reproduktorov vám umožní lepšie sa sústrediť na určité časti diela a pomôže vám lepšie sledovať rytmus a úroveň zvuku. Hlavnými výrobcami štúdiových slúchadiel sú Beyerdynamic a Sennheiser.
3. 3 Nainštalujte si spoľahlivú softvérovú aplikáciu na nahrávanie hudby. Možno budete potrebovať nasledujúce programy:
   • Digital audio workstation (DAW) je hudobný produkčný program, ktorý koordinuje prácu všetkých ostatných nahrávacích aplikácií. Rozhranie týchto programov často pripomína ovládací panel v analógových nahrávacích štúdiách a zahŕňa ovládanie stôp a mixov a tiež zobrazuje grafy priebehu zaznamenaného zvuku. Digitálne zvukové panely sú veľmi rozmanité, vrátane Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (iba macOS), Pro Tools, Reaper a Reason. K dispozícii sú aj bezplatné programy ako Ardor alebo Zynewave Podium.
   • Zvukový editor ponúka viac možností na úpravu hudby než vstavaný nástroj zvukového panelu. Takáto aplikácia vám predovšetkým umožňuje upravovať hudobné šablóny a prevádzať vaše skladby do formátu MP3. Sound Forge Audio Studio je lacný editor a Audacity je jednou z bezplatných aplikácií.
   • Virtual Studio Technology (VST) je softvérový doplnok k syntetizátoru elektronických hudobných nástrojov popísaný v predchádzajúcej časti, takzvaný doplnok do vášho zvukového panelu. Mnoho z týchto doplnkov je možné stiahnuť zadarmo z internetu vyhľadaním výrazov „syntetizátory softvéru zadarmo“ alebo „free vsti“ (bezplatné vst) alebo si môžete program kúpiť od vývojárov ako Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments alebo reFX.
   • Doplnky efektov VST vám umožňujú nahrávať zvukové efekty, ako sú reverb, chorus, spomalený pohyb. Platené a bezplatné, nájdete ich od rovnakých vývojárov ako doplnky VST.
   • Hudobné šablóny sú náčrty hudobných zvukov, bubnov alebo rytmov, ktoré môžete použiť na obohatenie svojej hudobnej kompozície. Obvykle sú zoskupené podľa hudobných žánrov, ako je blues, jazz, country, rap alebo rock, a môžu pozostávať z jedného zvuku alebo série zvukov. Za používanie šablón sa spravidla neplatí: kupujete si licenciu na právo zahrnúť určité šablóny do vlastných záznamov v čase ich nákupu. Niektoré nahrávacie spoločnosti poskytujú šablóny online na bezplatné stiahnutie a existujú aj vývojári tretích strán, ktorí ponúkajú bezplatné a platené možnosti.
4. 4 Zvážte kúpu MIDI ovládača. Hudbu môžete, samozrejme, skladať z počítača pomocou klávesnice a myši ako virtuálneho klavíra. Prirodzenejšie by však bolo použiť MIDI ovládač. Rovnako ako u bežných hudobných nástrojov sú klávesnice najbežnejším typom ovládača. Môžete si však vybrať akýkoľvek iný typ popísaný v časti Typy elektronických hudobných nástrojov, ktoré váš softvér podporuje.

Časť 3 zo 4: Skôr než začnete

1. 1 Pozrite sa na históriu hudby. Elektronickú hudbu môžete prehrávať pomocou elektronických hudobných nástrojov a počítača bez toho, aby ste rozumeli notovým záznamom. Znalosť štruktúry hudby vám však pomôže lepšie sa aranžovať, ako aj identifikovať chyby v skladbách.
   • Na internete nájdete mnoho článkov popisujúcich základy teórie hudby, najmä článok wikiHow „Ako robiť hudbu“ môže byť nápomocný.
2. 2 Preskúmajte možnosti svojho nástroja a softvéru. Aj keď ste sa na nástroji pred kúpou pokúsili zahrať, strávte nejaký čas experimentovaním so svojim zariadením, než sa pustíte do seriózneho projektu - lepšie porozumiete schopnostiam svojho nástroja a určite získate nové nápady. pre projekt.
3. 3 Zoznámte sa so špecifikami hudobného žánru, v ktorom chcete pracovať. Každý hudobný žáner má určité prvky. Najľahším spôsobom, ako porozumieť týmto prvkom, je vypočuť si niekoľko piesní zaznamenaných v žánri, v ktorom chcete pracovať:
   • Bicie a rytmus. Rap a hip-hop sa vyznačujú ťažkými, groovy bubnami a rytmom, zatiaľ čo zvuk jazzovej kapely bude mať veselý zvuk a časté zmeny rytmu. V country hudbe môžete často počuť zmiešané bicie.
   • Nástroje. Jazz často používa dychové nástroje ako trúbka alebo trombón, ako aj dychové nástroje ako klarinet a saxofón. Hard rock sa zároveň bežne hrá na zvučných elektrických gitarách, havajské piesne na oceľových gitarách, folklór na akustických gitarách, mariachi na trúbkach a gitarách a polka na tube a harmonike. Mnoho interpretov však vo svojich dielach úspešne použilo nástroje iných žánrov. Bob Dylan napríklad predviedol folklór na elektrickej gitare na Newport Folk Festival v roku 1965, Johnny Cash použil v Ring of Fire trúbky mariachi a Ian Anderson použil flautu ako hlavný nástroj rockovej skupiny Jethro Tull.
   • Štruktúra piesne. Väčšina piesní hraných v rádiu má nasledujúcu štruktúru: úvod, verš, zbor, nasledujúci verš, opakovanie zboru, refrén (zvyčajne súčasť zboru), zbor a koncovka. Inštrumentálna hudba v tanečných kluboch začína úvodom, po ktorom nasleduje vernisáž, v ktorej sú prevedené všetky prvky diela, a predstavenie sa končí postupne odumierajúcim koncom.

Časť 4 zo 4: Vytváranie elektronickej hudby

1. 1 Najprv nahrajte bicie. Bicie sú kostrou, ktorá pojme celú pieseň. Na nahrávanie použite zvuky bubna zo sady šablón.
2. 2 Pridajte basy. V nadväznosti na bicie pridajte basové beaty hrané buď na basovú gitaru, alebo na iný nízky hudobný nástroj. Pred nahrávaním nástrojov sa uistite, že vaše bicie a basy navzájom dobre spolupracujú.
3. 3 Podľa potreby pridajte viac rytmu. Nie všetky piesne používajú singulárne beaty a niektoré majú zložité údery, najmä tam, kde potrebujete upútať pozornosť poslucháča, ako aj v kľúčových bodoch piesne. Zaistite, aby sa sekundárne údery zhodovali s hlavným úderom a vytvárali presne požadovaný efekt.
4. 4 Nahrajte melódiu. Toto je práca pre vaše nástroje VST. Môžete použiť predvoľby zvuku alebo experimentovať a nahrávať svoje vlastné zvuky.
5. 5 Mix nahrávok. Je veľmi dôležité, aby bicie, rytmus a melódia išli spolu. Aby ste to dosiahli, vyberte jednu zo súčastí ako základ a ostatné nalaďte tak, aby zodpovedali zvolenej základni. Ako základ sa spravidla vyberajú bubny.
   • V niektorých prípadoch budete chcieť nahrať skôr bohatší než hlasnejší zvuk. Aby ste to dosiahli, môžete použiť viac nástrojov vo vybranej časti diela alebo nahrať ten istý nástroj viackrát. Posledná možnosť sa často používa pri nahrávaní hlasu, hlavného speváka aj sprievodných vokálov. Takto robí svoje nahrávky speváčka Enya.
   • Možno budete chcieť zvuk obohatiť o rôzne nástroje v rôznych zboroch piesne, najmä ak chcete v poslucháčoch v rôznych častiach piesne vyvolať rôzne emócie. Na oživenie piesne môžete použiť aj rôzne registre a pri nahrávaní zmeniť kľúč.
   • Nemusíte každý moment piesne vyplniť trikmi zo svojho arzenálu. Niekedy, najmä vo veršoch, je v poriadku vyhladiť základnú harmóniu a nechať sa sprevádzať vašou skladbou bicími, melódiou a vokálmi. V iných prípadoch, napríklad na začiatku a na konci piesne, môžete nechať iba vokály.
6. 6 Splňte očakávania svojho publika. Ak píšete hudbu nielen pre seba, vezmite do úvahy očakávania svojho budúceho publika. Skúste teda pri zázname úvodu zaujať poslucháča tak, aby vašu pieseň počúval až do konca. Nenechajte si však dopriať všetky výstrelky: ak sa vám nahrávanie dlhého refrénu nezdá vhodné, nemali by ste to robiť.

Tipy

• Pred kúpou digitálneho zvukového panelu alebo iného nahrávacieho softvéru si pozrite demo a nájdite aplikáciu, ktorá je pre vás to pravé.
• Keď nahrávate skladbu, skúste ju prehrať pomocou rôznych prehrávačov, napríklad doma, v aute, na prehrávači MP3, na smartfóne, na tablete, skúste ju počúvať v slúchadlách alebo cez reproduktor zariadenia. Ak vám zvuk vyhovuje na väčšine zariadení, urobili ste dobrú nahrávku.

Varovanie

• Neponáhľaj sa. Po nejakom čase strávenom nahrávaním elektronickej hudby môže byť váš sluch unavený počúvať rovnakú skladbu znova a znova. Tiež, aké ľahké je prehliadať chyby v textoch, ak sa na to pozeráte nepretržite dlhší čas, nemusíte si v piesni všimnúť tie momenty, v ktorých zvuk nástrojov nie je dokonalý alebo zvuk nie je správne vyvážený.

Čo potrebuješ

• Elektronický hudobný nástroj (syntetizátor a ovládač - na predstavenia);
• Osobný počítač, najlepšie s vhodnou zvukovou kartou (na vytváranie a nahrávanie);
• Profesionálne monitory, mikrofóny a slúchadlá (na skladanie a nahrávanie);
• Softvér pre digitálny zvukový panel a editor (na skladanie a nahrávanie);
• Pluginy pre virtuálne elektronické nástroje (na vytváranie a zaznamenávanie);
• Doplnky hudobných efektov a šablóny hudby (na vytváranie a nahrávanie);
• MIDI kontrolér (súčasť nástroja, odporúčaný na skladanie a nahrávanie).