Obsah

• Metóda 2 z 5: Zoznámte sa s prvkami maľby
• Metóda 3 z 5: namaľujte obrázok
• Metóda 4 z 5: Nakúpte ďalšie zásoby
• Metóda 5 z 5: Miešanie farieb
• Tipy
• Varovania
• Čo potrebuješ

1 Definujte svoj cieľ. Aký typ kresieb a umeleckých predmetov sa chystáte vytvoriť? Potrebujete veľa hodín práce na projekte, alebo chcete niečo vytvoriť naraz? Máte dostatok priestoru a dobre vetranej miestnosti, alebo malý priestor, kde vám silná vôňa vôbec nepríde vhod? Koľko peňazí plánujete minúť na nástroje? Tieto otázky by ste si mali položiť skôr, ako začnete priamo kresliť.

2 Skúste akvarelové farby. Akvarely sa zvyčajne predávajú v tubách alebo kyvetách (nádoby ako škatule). V čistej forme je farba hustá a matná a nepokrýva veľkú plochu. Keď sa pridá voda, stane sa tekutejšou a transparentnejšou. Na akvarely potrebujete špeciálny akvarelový papier; je nepravdepodobné, že by akýkoľvek starý list fungoval. Tieto farby vám neumožňujú vytvoriť hrubú svetlú vrstvu - efekt dosiahnete vďaka tenkým priesvitným vrstvám.

• Náklady na sadu akvarelov začínajú od 200 rubľov a môžu dosiahnuť 2 000 rubľov. Na začiatok stojí za to minúť asi tisíc rubľov na kvalitnú štartovaciu sadu.
• Keďže akvarel vyžaduje špeciálny papier, ktorý sa pri kontakte s vodou nebude pokrčiť ani napučiavať, bude výber materiálu v porovnaní s olejovými a akrylovými farbami obmedzenejší.

3 Myslite na akrylové farby. Akrylové farby sú ďalším typom farieb na vodnej báze, ktoré rýchlo schnú a sú takmer bez zápachu. Sú skvelou voľbou, ak chcete vytvoriť kresbu za jeden deň. Hrubé vrstvy farby je možné na seba poukladať, aby bol dosiahnutý trojrozmerný efekt, a keďže je akrylát rozpustný vo vode, je ho možné z textílií a povrchov ľahko zmývať. Rýchle schnutie je tiež hlavnou nevýhodou akrylu, pretože miešanie rôznych farieb a písanie „mokrý na mokrý“ môže byť problematické.

• Akrylové farby sú svojim spôsobom aplikácie a vzhľadu najpodobnejšie olejovým farbám.
• Akrylové farby sú zvyčajne lacnejšie ako olejové farby a vyžadujú podstatne menej dodatočných nástrojov a prípravkov. Zároveň sú z hľadiska prekrývajúcich sa vrstiev a techniky intuitívnejšie ako akvarely.
• Akrylové farby sú menej toxické ako olejové farby, pretože sú prakticky bez zápachu a nevyžadujú dobre vetrané miesto. Ak pracujete v malej miestnosti alebo máte doma deti alebo zvieratá, potom bude akryl bezpečnejší ako olej.

4 Zvážte použitie olejových farieb. Asi najpokročilejšou z týchto troch možností sú olejové farby. Sú husté, schnú pomaly a ponúkajú mnoho rôznych techník. Úplné zaschnutie trvá asi tri mesiace, takže výber tohto druhu farby bude vhodnejší pre tých, ktorí potrebujú alebo chcú stráviť veľa času prácou na plátne. Olejové farby majú jednu veľmi nepríjemnú vlastnosť: sú trochu toxické, takže pri práci s nimi musíte miestnosť dobre vetrať.

• Olejové farby sú najdrahšou voľbou z uvedených troch a budete si k nim musieť kúpiť aj ďalšie príslušenstvo, ako sú minerálne rozpúšťadlá a gély.
• Olejové farby obsahujú najbohatšiu farebnú paletu zo všetkých a po zaschnutí uvidíte presne tie farby, ktoré ste zmiešali.

5 Kúpte si kvalitné farby. Pri výbere typu farby budete musieť vybrať značku. Ako ctižiadostivého umelca by vás mohlo lákať kupovať lacné farby. Kúpou kvalitného príslušenstva však ušetríte peniaze aj čas (z dlhodobého hľadiska). Kvalitná farba obsahuje viac farebného pigmentu, čo znamená, že potrebujete iba jeden náter tam, kde lacná farba vyžaduje 2-3. Rúrka lacnej farby dôjde oveľa skôr (a otravnejšie) ako tuba drahej farby.

• Farby je lepšie kupovať v špecializovaných obchodoch s umením. V kancelárskych oddeleniach sa najčastejšie uvádzajú najlacnejšie značky.

Metóda 2 z 5: Zoznámte sa s prvkami maľby

1. 1 Naučte sa používať riadky. Najzákladnejším typom čiar, ktorý sa používa pri kreslení, je obrysová čiara; označuje vonkajší obrys objektu. Niektorí umelci načrtávajú obrysy predmetov a niektorí sa pokúšajú ukázať obrysy pomocou rôznych farieb. Zistite, či potrebujete vo výkrese použiť zrejmé čiary (kontúry).
2. 2 Naučte sa kresliť tvary. Každý nakreslený objekt môže byť reprezentovaný ako niekoľko tvarov naskladaných dohromady. Najväčšou chybou všetkých nováčikov je nemožnosť predstaviť predmet ako súbor foriem: predstavujú ho ako óda na veľkú celkovú formu. Namiesto toho, aby ste sa zamerali na nakreslenie obrysu subjektu, zamerajte sa na kreslenie jednotlivých tvarov spojených dohromady.
3. 3 Vysporiadajte sa so saturáciou. Sýtosť je predbežný odhad farby, aká bude pri prevode na čiernobielu; ako svetlá alebo tmavá bude tá alebo ona farba. Sýtosť je obzvlášť dôležitá pri miešaní farieb, pretože pri zmiešaní môžu klamať, ak sa neberú do úvahy z hľadiska jasu a tieňa. Väčšina obrazov má sýtosť v jednom rozsahu: nízka (väčšinou svetlé farby), stredná (stredné šedé / neutrálne) alebo horná tretina (väčšinou tmavé farby) stupnice šedej.
   • Ak nepotrebujete ostrý kontrast, sýtosť farieb vášho obrázku bude približne rovnaká.
4. 4 Využite priestor efektívne. Pretože pracujete na rovnom povrchu, budete musieť pomocou priestoru vytvoriť ilúziu vzdialenosti. Na zobrazenie rovného povrchu použite predmety rovnakej veľkosti a roztiahnite ich. Ak chcete vytvoriť hĺbku, zmeňte tvar predmetov, urobte menšie objekty, ktoré sú ďalej, a ďalšie objekty, ktoré sú bližšie k divákovi.
5. 5 Naučte sa vytvárať textúry. Aby objekty vo vašom obraze vyzerali realistickejšie, budete musieť vytvoriť ilúziu textúry. Textúra je vytvorená rôznymi ťahmi štetca a rôznymi polohami farby na plátne. Krátke a rýchle ťahy dodajú chlpatý efekt, zatiaľ čo dlhé a hladké ťahy spôsobia, že objekty budú mäkšie a dlhšie. Textúru môžete vytvoriť aj pomocou ďalších vrstiev farby.
6. 6 Vytvorte pohybový efekt s farbou. Pohyb je ako rozšírenie textúry, ale vo väčšej veľkosti. K pohybovému efektu dochádza vtedy, keď sa textúra na obrázku niekoľkokrát opakuje. Nie všetky kresby vyžadujú pohyb, ale ak sa chystáte vytvoriť realistický obraz, stačí pridať tento efekt.
7. 7 Pozrite sa na svoje zloženie. Kompozícia sa týka umiestnenia, usporiadania predmetov a tvarov v obraze. Na vytvorenie zaujímavej kompozície je lepšie umiestniť figúrky na obrázok tak, aby oči diváka boli prinútené k celému obrazu. Neumiestňujte do stredu kresby ani jeden predmet, pretože je to najjednoduchšia kompozícia. Urobte obrázok zaujímavejším umiestnením hlavného predmetu na priesečník čiar rozdeľujúcich plátno na tretiny alebo pridaním ďalších zaujímavých predmetov na pozadie.

Metóda 3 z 5: namaľujte obrázok

1. 1 Vyberte si položku. Najdôležitejším rozhodnutím pri kreslení je výber predmetu. Pre väčšinu ctižiadostivých umelcov je jednoduchšie vybrať sériový obrázok (ktorý je už plochý) a nakresliť jeho kópiu, než sa pokúšať nakresliť 3D objekt. Na začiatok nájdite niečo s jednoduchými čiarami a tvarmi, s menším počtom farieb, čo vám uľahčí precvičovanie kresliarskych schopností. Na prvých obrázkoch sa zvyčajne môžete pokúsiť zobraziť:
   • misa ovocia;
   • váza s kvetmi;
   • stoh kníh.
2. 2 Nakreslite náčrt. Aj keď to nie je požiadavka, väčšine umelcov vyhovuje, keď načrtnú hrubý obrys svojho budúceho obrazu na plátne. Tvrdou, jednoduchou ceruzkou starostlivo načrtnite tvary a formy na plátne. Budete ich maľovať, ale jemné čiary vám pomôžu umiestniť objekty na správne miesta.
3. 3 Nájdite zdroj svetla. Farby vašej kresby, umiestnenie farby na plátne, to všetko priamo závisí od polohy zdroja svetla. Pozrite sa na svoj predmet, určte, kde budú svetlé časti a kde tmavé časti. Majte na pamäti farby a vytvorte rôzne odtiene tieňov tej istej farby pre prirodzené prechody.
4. 4 Začnite maľovať pozadie. Pri maľovaní je najlepšie začať od pozadia a dostať sa až do popredia. To vám umožní úhľadne vrstviť objekty vo vašom výkrese a vytvárať pocit vzdialenosti. Používajte jednu farbu naraz, vráťte sa späť a priebežne pridávajte nové farebné vrstvy. Najprv napíšte pozadie a potom začnete pridávať objekty, ktoré sú najbližšie k poprediu.
5. 5 Pridajte svoj hlavný objekt. Keď nakreslíte pozadie, môžete začať pridávať objekty a tvary. S vrstvami farby pracujte rovnako ako s pozadím. Vaším hlavným predmetom je kompozičný stred kresby, preto je veľmi dôležité, aby ste ho vypracovali čo najopatrnejšie, berúc do úvahy všetky výtvarné prvky, o ktorých sa hovorilo v druhej časti. Analyzujte to zo všetkých uhlov a zamerajte sa na vytváranie jednoduchých tvarov, nie na celý objekt.
   • Ak máte problémy s presnosťou obrazu, skúste prácu prevrátiť hore nohami. Kreslenie objektu z iného uhla umožní mozgu zamerať sa na tvary, ktoré ho tvoria, a nie na spôsob, akým si predstavujete obrysy.
   • Začnite s najsvetlejšími odtieňmi a potom sa prepracujte k tmavším. Tvrdé svetlé vrstvy na tmavých, preto začnite s bielymi a pastelovými farbami, než prejdete k bohatým farbám.
6. 6 Pridajte podrobnosti. Keď sa kresba blíži ku koncu, popracujte na podrobnostiach pozadia a tvarov. Často to bude pridanie textúry štetcom, rozmazanie a zasklenie, ako aj malé a detailné tvary, ktoré zobrazíte hornou vrstvou. Teraz sa musíte skutočne zamerať a dokončiť všetky drobnosti.
7. 7 Dokončite prácu a vyčistiť. Keď sú všetky detaily pripravené, vaša práca je dokončená! Opravte všetky možné chyby vo výkrese, prihláste sa v rohu a vyčistite všetky pracovné nástroje. Je veľmi dôležité udržiavať štetce čisté, aby boli v dobrom stave dlhšie. Odstráňte farby a ďalšie zásoby.

Metóda 4 z 5: Nakúpte ďalšie zásoby

1. 1 Vyberte kefy. Pri kúpe kefy si treba dávať pozor na dve hlavné veci: tvar štetín a materiál, z ktorého sú vyrobené. Štetce majú tri tvary: okrúhle (so špicatým zaobleným hrotom), ploché a polkruhové ploché (ako ploché, na konci iba zaoblené). Materiál môže byť sobolí, veverička, syntetika, zmes syntetiky a prírodných vlákien alebo bravčové štetiny.
   • Na maľovanie akvarelom sú najlepšie sable alebo vevericové kefy s okrúhlou špičkou.
   • Na akryláty je skvelé použiť syntetické a polosyntetické štetce s plochým koncom.
   • Na olejomaľbu je najlepšie zvoliť polkruhové ploché kefy vyrobené zo syntetických zmesí alebo bravčových štetín.
2. 2 Vyberte svoje plátno. Natiahnuté plátno by bolo najlepšou voľbou pre akryl alebo olej a je tiež lacné. Dobrou voľbou je však ťažký kresliaci papier, plátno natiahnuté na dosku a akvarelový papier. Olej a akryl je možné použiť na väčšinu hladkých povrchov, ako je drevo alebo plast. Akvarely je možné použiť iba na špeciálny papier alebo látku.
   • Nemaľujte vodovými farbami na obyčajný papier do tlačiarne, pretože atrament bude príliš ťažký a vlhký, čo papier pokrčí a napučí.
   • Pred lakovaním na drevo alebo plast natrite povrch základným náterom, aby farba zostala na svojom mieste.
3. 3 Zásobte sa zvyšným príslušenstvom. Okrem všetkých nástrojov budete potrebovať aj paletu, tégliky s vodou (najlepšia je para - jedna na oplachovanie štetcov, druhá na mokré maľovanie) a handru, ako aj vhodné oblečenie, ako je stará košeľa alebo zástera. Ostatné dodatočné materiály sú potrebné iba pre olejové farby, ale nie sú potrebné pre akrylové a akvarelové farby. Bude tiež pekné získať levky; Je to biely základný náter na prípravu akéhokoľvek povrchu (vrátane plátna a papiera) na maľovanie.
   • Voliteľným, ale žiaducim kúskom je stojan, na ktorý pri práci nastavíte plátno. V opačnom prípade môžete jednoducho sedieť na akomkoľvek rovnom a stabilnom povrchu.

Metóda 5 z 5: Miešanie farieb

1. 1 Spoznať farebné koliesko. Farebné koliesko je farebná mapa, ktorá vám pomôže pochopiť, ako sa konkrétna farba získa. Existujú tri hlavné sady farieb: primárne, sekundárne a ďalšie. Primárne farby sú červená, modrá a žltá. Tieto farby je možné odobrať iba pripravené z rúrok; nie je možné ich získať zmiešaním iných farieb. Sekundárne farby (fialová, zelená a oranžová) je možné miešať z primárnych farieb. Ostatné farby sú na farebnom koliesku medzi primárnymi a sekundárnymi farbami (napríklad tyrkysová alebo broskyňová).
   • Červená + žltá = oranžová
   • Žltá + modrá = zelená
   • Červená + modrá = fialová
2. 2 Zmiešajte farby. Ak potrebujete viac odtieňov, farby zmiešajte. Nie je nič horšie, ako písať iba tými farbami, ktoré sú súčasťou sady. Miešaním farieb vytvoríte nové; zmiešajte dve základné farby v rovnakých pomeroch pre čistú novú farbu alebo pridajte ďalšie pre iný odtieň. Napríklad, ak pri miešaní fialovej farby pridáte trochu viac modrej, získate indigový odtieň a ak pridáte trochu viac červenej, môžete získať sýtu gaštanovú farbu.
3. 3 Vytvorte svetlejšie odtiene. Pridaním malého množstva bielej k akejkoľvek farbe bude svetlejšia a pôvodná farba bude prevedená na svetlejší tón. Väčšina farieb priamo zo sady môže byť príliš jasná a šťavnatá a pri pridaní bielej farby získate pastelové odtiene.
   • Pridanie bielej k požadovanej farbe je náročnejšie, preto skúste najskôr pridať farbu k bielej. Na pastelový odtieň tak budete potrebovať menej farby.
4. 4 Namiešajte tmavšie odtiene. Na rozdiel od svetlých farieb sa získavajú zmiešaním akejkoľvek farby s čiernou. Potom sa farby stanú trochu tmavšími, napríklad červená sa zmení na vínovú a modrá na tmavo modrú. Bude jednoduchšie pridať malé množstvo čiernej do farby, ako pridať farbu. V tomto prípade platí, že menej je viac: vždy začnite s čo najmenším počtom čiernych lakov, aby ste hneď nevytmavili odtieň.
5. 5 Vytvárajte rôzne tóny. Ak je farba príliš svetlá, pridajte k nej jej doplnkovú farbu, aby ste ju zoslabili. Tým sa pôvodná farba zmení na jej odtieň. Doplnkové farby sú na farebnom koliesku oproti sebe. Zelená napríklad dopĺňa červenú, purpurovú až žltú a oranžovú až modrú.

Tipy

• Získať tón pleti nie je také ťažké, ale ak zmiešate oranžovú a bielu za broskyňovú, uvidíte, že je plochá a neprirodzená.Pozrite sa na svoju vlastnú pokožku. Žily poskytujú rozdiel v odtieňoch. Na svetlú pleť pridajte trochu zelenej farby a na tmavú trochu modrú.
• Navštívte miestne múzeá a galérie. Ak v okolí nie sú žiadne múzeá, zistite to na umeleckých školách alebo univerzitách, ktoré majú umelecké odbory: možno organizujú výstavy prác. Niektoré populárne múzeá na svete ponúkajú online prehliadky svojich sál a poskytujú príležitosť prezerať si na svojich webových stránkach fotografie obrazov vo vysokom rozlíšení.
• Nepredpokladajte, že ak urobíte chybu, obrázok zmizne. Maľba je umenie a umenie sa dá transformovať. Ak robíte niečo zle, upokojte sa a urobte pár krokov od práce. Ak je chyba veľmi nápadná, skúste tento úryvok transformovať na niečo iné. Ak nie je chyba viditeľná na diaľku, nikto iný ju neuvidí.
• Pozrite sa na klasiky, ako sú obrazy Pabla Picassa, Jana Vermeera, Vincenta Van Gogha, Salvadora Dalího, Fridy Kahlo, Jacksona Pollocka, Edvarda Muncha a Pierra-Auguste Renoira. Poskytnú vám predstavu o rôznych štýloch maľby.
• Skúste sa spriateliť s inými umelcami. Niektoré umelecké školy ponúkajú otvorené hodiny, počas ktorých môžu umelci spolupracovať v jednom štúdiu. Rozhovor s ostatnými o ich obľúbených štýloch a technikách, alebo ich len sledujte, ako pracujú, vám rozšíria obzory.
• Buďte spontánni: ak nemáte nápad na maľovanie, namočte štetec do rôznych farieb a náhodne ich naneste na plátno. Budete prekvapení, čo získate: možno je to vášeň, ktorá sa skrýva hlboko v podvedomí.
• Sledujte filmy o umení, napríklad:
  • „Dievča s perlovou náušnicou“ o Vermeerovi. Niekoľko scén hovorí o teórii farieb a technike maľovania.
  • „Frida“ o živote a umení Fridy Kahlo. V ňom uvidíte vynikajúce príklady prenosu mimiky a imaginárnych vízií, ako aj umeleckých techník.

Varovania

• Nevzdávajte sa príliš skoro. Maľovanie je spravidla zdĺhavý, opakujúci sa proces a vytvorenie jedného obrazu môže trvať od pol hodiny do niekoľkých mesiacov. Vždy pamätajte, že väčšina umeleckých diel vyzerá zle, kým nie je dokončená. Ak sa vám nepáči, čo vyjde, urobte si čas a pokračujte v práci na obraze. Pri akvarelovej maľbe bude pokus o prepísanie neúspešného prekrytia vyzerať chaoticky, ale pri práci s akrylom nová vrstva farby pomôže opraviť, skryť alebo zdôrazniť vrstvy pod nimi.

Čo potrebuješ

• Farby - akvarely alebo akryly
• Vhodné plátno na vybrané farby: akvarel - akvarelový papier, akryl - plátno na nosidlách, plátno na dosku, akrylový papier alebo dokonca drevotrieska
• Štetce zo syntetických vlákien rôznych veľkostí
• Džbán vody
• Predmet kresby (skutočný predmet, fotografia, obrázok časopisu atď.)
• Paleta
• Ceruzka a guma na počiatočné skicovanie (voliteľné)
• Skica a podložka na nápady (voliteľné)
• Stojan (voliteľné)