Obsah

• Kroky
• Časť 1 z 3: Skladanie melódie
• Časť 2 z 3: Písanie textov
• Časť 3 z 3: Dodatočné spracovanie piesne

Každý môže napísať pieseň! To vyžaduje iba základné znalosti hry na melodický hudobný nástroj, ako je gitara alebo klavír, a znalosť správnej pracovnej metodiky. A ak viete, ako prísť s rôznymi ideologickými nápadmi na melódie, zostaviť texty piesní a skĺbiť to všetko dohromady, potom sa možno budete považovať za skladateľa piesní. Je možné, že čoskoro pre seba nepochopiteľným spôsobom už svoju pieseň predvediete na pódiu pred davom revom rozkošne revených fanúšikov!

Kroky

Časť 1 z 3: Skladanie melódie

1. 1 Rozhodnite sa pre žáner svojej piesne. Rôzne hudobné žánre majú určité špecifické vlastnosti, ktoré môžete vo svojej piesni použiť, ak chcete. Ak sa snažíte napísať pieseň v ruskom ľudovom štýle, možno budete chcieť vo svojej práci použiť akordeón a vytvoriť pre ňu melódiu a slová na tému straty a životných ťažkostí. Ak chcete skladať v rockovom štýle, môžete napríklad pracovať s elektrickou gitarou a stavať silné akordy a texty o nejakom povstaní.
2. 2 Vyberte si tempo a časový podpis, ktorý najlepšie vyhovuje nálade a žánru melódie, ktorú píšete. Rýchlejšie tempá a časové údaje sú vhodnejšie pre radostné alebo chaotické piesne, ako je techno alebo punk rock. Smutné alebo emocionálne piesne, ako sú folkové alebo popové, mávajú pomalšie tempo a časový podpis. Ak vaša pieseň nevyhovuje navrhovaným možnostiam, môžete si vybrať niečo medzi tempom, ktoré je typické pre klasickú rockovú hudbu.
   • Napríklad punkrocková pieseň by mala mať zvyčajne rýchle, skákacie tempo a používať časový takt 4/4 (pozostáva z metrických úderov, kde jeden úder predstavuje štvrťhodinu jednej sekundy a v jednom takte sú štyri údery ).
   • Reggae hudba je často založená na synkopovaných rytmoch, kde sú silné a slabé údery melódie vytesnené z klasicky akceptovaných polôh, čo vám umožňuje dodať hudbe netradičnú atmosféru.
   • Skúste na internete vyhľadať údery a časové podpisy žánru hudby, v ktorom chcete pracovať.
3. 3 Vymyslite základnú melódiu gitary alebo klavíra. Aj keď tieto nástroje nemienite použiť vo finálnej verzii piesne, vo fáze tvorby melódie vám umožnia ľahké experimentovanie. Začnite pracovať s bežnými poznámkami, ako sú do, re, mi, fa, sol, la, si. Majte na mysli zamýšľaný motív piesne a usporiadajte poznámky v takom poradí, ktoré by sprostredkovalo požadovanú náladu.
4. 4 Rozbaľte melódiu jej posunutím na iné hlavné alebo vedľajšie klávesy. Použite tón melódie, ktorý najlepšie vystihuje náladu piesne. Experimentujte s rôznymi variáciami melódie, kým nenájdete niečo, čo znie správne a správne intonačne. Kľúče sa vo všeobecnosti považujú za veselé, radostné a energické. Malé klávesy sú častejšie melancholické a emocionálne.
   • Napríklad kľúč d mol je často považovaný za najsmutnejší.
   • C dur je jednou z najšťastnejšie znejúcich tónov.
   • V závislosti od témy zvolenej pre skladbu môžete tiež meniť hlavné a vedľajšie klávesy, aby ste vyjadrili rôzne pocity.
5. 5 Absolvujte hodiny gitaryak potrebujete pomoc s písaním vyzváňacích tónov. Na napísanie piesne nemusíte ovládať gitaru, ale vedieť základy je nápomocné (napríklad musíte vedieť hrať jednotlivé noty a vyberať akordy a ako môžete experimentovať s ladením gitary). Môžete sa prihlásiť na individuálne platené hodiny gitary vo svojej najbližšej hudobnej škole alebo sa v miestnych reklamách informovať, či niekto tieto hodiny súkromne nevyučuje.
   • Môžete si tiež vyskúšať online videonávody, aby ste zdokonalili svoje schopnosti, ktoré už máte.
   • Hneď ako získate základy, začnite experimentovať s melódiami svojej piesne a pomocou gitary vám pomôže rozvinúť nápady.
6. 6 Choďte na spoluautorstvo, ak potrebujete pomoc s písaním hudby. Ak máte dobrú predstavu o základných prvkoch svojej piesne, ale nie ste si istí, ako ich implementovať, zvážte požiadanie hudobne nadaného priateľa, aby sa podieľal na tvorbe partitúry. Bude schopný vysvetliť tému, ktorú ste koncipovali, náladu a sémantický obsah budúcej piesne a potom spolupracovať na prenose myšlienok priamo do hudby.
   • Ak nepoznáte niekoho, kto by vám s tým pomohol, zvážte uverejnenie reklamy na klasifikovaných stránkach a fórach, že hľadáte partnera na spoluprácu pri skladbe online.
7. 7 Experimentujte s hudobným softvérom a vytvorte hudbu. Ak neviete hrať na hudobné nástroje, nemalo by vám to brániť v skladaní piesní! Mnoho ľudí používa programy ako Ableton na vytváranie vlastnej hudby (najmä v žánri elektronickej hudby). Program ponúka stovky nahratých zvukov bicích, basov, akordov a melódií, ktoré umožňujú užívateľovi s nimi ľahko manipulovať a kombinovať ich do nekonečného počtu variácií, aby vytvorili svoje vlastné piesne.
   • V tomto programe môžete experimentovať so zvukmi syntetizátora, gitarovými efektmi, filtrami a širokou škálou ďalších možností.
   • Môžete si tiež dokúpiť samostatné doplnky s knižnicami nových zvukov a pridať ich tak k základným zvukom programu. Vaše možnosti sú jednoducho nekonečné.
   RADA ŠPECIALISTOV

   

   Halle payne

   
   
   Vodca trekkingu Halle Payne podniká turistiku v severnej Kalifornii viac ako 3 roky. Viedla outdoorové aktivity na Stanfordskej univerzite a konferenčnom centre Stanford Sierra a taktiež viedla outdoorové aktivity a učila zásady etického správania vo voľnej prírode.

   Halle payne
   Vedúci turistiky

   Halle Payne, speváčka a skladateľka, hovorí: „Ak s hudbou ešte len začínate, GarageBand je skvelou voľbou. Ak chcete svoje skladby mixovať a vylepšovať ako profesionálny zvukový inžinier, môžete upgradovať na platený softvér, ako je Logic alebo Pro-Tools. Tieto programy sa používajú vo väčšine nahrávacích štúdií. “

Časť 2 z 3: Písanie textov

1. 1 Vyberte názov piesne. Možno sa toto odporúčanie bude zdať zvláštne, ale jedným z najľahších spôsobov, ako premýšľať o ideologickom obsahu piesne, je nájsť možnosti jej potenciálnych názvov. Ak chcete hľadať vhodné chytľavé alebo zmysluplné frázy, sledujte rôzne televízne relácie, filmy, čítajte si knihy, počúvajte každodenné konverzácie a zapisujte si do zošita alebo telefónu čokoľvek, čo sa vám páči. Môžete tiež počkať s názvom, kým nebude pripravená hudba a texty. Žiadny prístup nie je lepší ani horší ako ten druhý, urobte preto to, čo vám najlepšie vyhovuje.
   • Môže byť užitočné zostaviť si zoznam otázok, ktoré môžu vyplývať z názvu piesne. Potom v texte piesne (v priebehu rozprávania) bude možné odpovedať na všetky tieto otázky.
   • Povedzme, že ste sa rozhodli pomenovať pieseň „Hotel Heartbreaker“. Položte si otázky: „Čo je to za hotel? Čo sa v ňom deje? Kde sa nachádza? " Napríklad Elvis vo svojej piesni v anglickom jazyku na podobnú tému Hotel zlomených sŕdc odpovedal na všetky tieto otázky v texte.
2. 2 Napíšte pre svoju pieseň pútavú frázu. Chytľavá fráza musí byť zapamätateľná, aby sa vám v hlave stále točila znova a znova. Túto frázu môžete často použiť ako názov piesne. Hrajte so svojimi nápadmi v kombinácii s melódiami a nájdite najlepšiu možnosť. Ak už máte zoznam potenciálnych názvov piesní, experimentujte s nimi a zistite, či medzi nimi niečo skutočne nie je. Ak to chcete urobiť, pokúste sa zamrmlať slová v melódiách, ktoré máte k dispozícii.
   • Napríklad melódiu „Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la“ možno považovať za húževnatú frázu v pesničke Pesnyarov „Mowing Yas Stable“.
   • V Natalieinej piesni „Bože, aký muž“ zbor uvádza húževnatú frázu: „Ach, Bože, aký muž, chcem od teba syna. A chcem od teba dcéru, point and point! "
   • Uchopiteľná fráza v piesni Grigory Leps „Natalie“ zodpovedá názvu.
   RADA ŠPECIALISTOV

   

   Halle payne

   
   
   Vodca trekkingu Halle Payne podniká turistiku v severnej Kalifornii viac ako 3 roky. Viedla outdoorové aktivity na Stanfordskej univerzite a konferenčnom centre Stanford Sierra a taktiež viedla outdoorové aktivity a učila zásady etického správania vo voľnej prírode.

   Halle payne
   Vedúci turistiky

   Halle Payne, speváčka a skladateľka, hovorí: „Chytľavá fráza nás núti pieseň znova a znova hučať. Uchopiteľné frázy sú väčšinou vokálne melódie, ale v skutočnosti sa môžu uchytiť aj funky basová časť alebo reakcia na hovor. “

3. 3 Postavte si refrén na základe chytľavej frázy. Niekedy sa celá vaša húževnatá fráza môže stať vašim refrénom. V ostatných prípadoch bude súčasťou zboru (zvyčajne otvárací alebo zatvárací). V každom prípade by refrén mal mať všeobecnejší význam ako vaše verše. Zbor použite ako spôsob zhrnutia obsahu piesne bez zbytočných podrobností.
   • Napríklad v piesni Disco Crash „Nový rok“ refrén hovorí o očakávaní nového roka a o nádejach a sklamaniach, ktoré sú s ním spojené, ale neprezrádza, aké sú tieto momenty.
4. 4 Napíšte veršktorý rozvíja tému prezentovanú refrénom. Verš by mal poskytnúť silný, obrazný opis zovšeobecneného zboru témy vrátane konkrétnych príkladov.
   • Takže vo vyššie uvedenom príklade prvý verš piesne „Nový rok“ od Disco Accidents konkretizuje novoročné očakávania tým, že popisuje situáciu s oneskoreným Santa Clausom: „Ahoj, šťastný nový rok! Nový rok k nám prichádza a vy môžete slobodne očakávať čokoľvek. Len tam, kde nosí toho sivovlasého starca, ktorý z batoha berie darčeky pre deti. Hej, Santa Claus, poď, už nás unavuje čakať na teba a prinútil ma objednať si tvoju pieseň. Ukážte sa nám, nedráždite deti, budeme kričať: „Santa Claus, hej-gay!“ “
5. 5 Napíšte ešte niekoľko veršov rovnakým spôsobom ako prvý verš. Keď bude pripravený prvý verš, ďalšie dva verše sa budú dať napísať v relatívne krátkom čase. V nových veršoch musíte vziať za základ rovnakú melódiu a použiť rovnaký básnický štýl, ako bol stanovený v prvom verši, ale zároveň poskytnúť nové informácie rozvíjajúce tému piesne.

Časť 3 z 3: Dodatočné spracovanie piesne

1. 1 Rozhodnite sa, či chcete vo svojej skladbe použiť prehrávanie. Hra je variáciou refrénu, ktorý sa hrá iba raz, a predstavuje tému piesne trochu iným spôsobom. Použite hru na okorenenie piesne novým textom, položeným na melódii iným alebo rovnakým kľúčom, ale s inými akordmi.
   • Zaistite, aby bol vnútorný obsah zborového textu zovšeobecnený ako hlavný zborový text. Nezavádzajte do neho nové špecifiká.
   • Mohli by ste tiež zvážiť využitie straty ako šance predviesť inštrumentálne sólo, ak chcete zdôrazniť svoje zvládnutie konkrétneho nástroja.
2. 2 Rozhodnite o konečnej štruktúre piesne. Najbežnejšia skladba skladieb v súčasnosti je nasledovná: verš, zbor, verš, zbor, verš, refrén. Môžete však experimentovať s inými možnosťami štruktúry a vybrať si, čo pre vašu skladbu funguje najlepšie. Vezmite už pripravené prvky piesne a pokúste sa ich usporiadať, predstaviť opakovania niektorých z nich a podobne. Experimentujte, kým nezískate najoptimálnejšiu štruktúru.
   • Niektoré žánre používajú špecifické štruktúry piesní. Napríklad elektronická tanečná hudba je založená najčastejšie na nasledujúcej štruktúre: intro, verš, chorus, spomalenie, verš, refrén, verš, refrén, breakout, refrén, záverečná hra.
3. 3 Zadajte časti iných nástrojov, aby pieseň získala bohatší zvuk. Akonáhle dokončíte prácu na hlavnej melódii a textoch, môžete pridať bicie, basové a klávesové party na oživenie a zvýraznenie melódie. Ostatné nástroje musia byť použité s rovnakým kľúčom a časovým podpisom, ktorý ste schválili predtým.
   • Ak si nie ste istí, ako hrať na iné nástroje, skúste nahrať základnú melódiu do počítača a potom pomocou hudobného programu, ako je Ableton alebo GarageBand, do skladby vniesť nové prvky.
4. 4 Cvičte pieseň, kým si ju nepamätáte. Začnite samostatným spievaním častí piesne, kým sa ich všetky nenaučíte. Potom pokračujte v hraní všetkých častí v správnom poradí, kým nedosiahnete plynulé prechody z jedného prvku do druhého, keď sa už na to nebudete musieť psychicky namáhať.
5. 5 Keď sa pieseň naučíte, zapíšte si ju. Na to použite telefón, digitálny záznamník, prenosný počítač s príslušným softvérom alebo videokameru. Keď bude váš záznam pripravený, zálohujte ho alebo nahrajte do cloudového úložiska. Takto nikdy nezabudnete ani nestratíte túto pieseň.