Vytvorte príbeh

Video: Змея отложила «золотые» яйца. Хозяин расстроен…

Obsah

Na krok
1. časť z 3: Príbeh
Časť 2 z 3: Dizajn
Časť 3 z 3: Dokončovacie práce
Tipy
Nevyhnutnosť

Pri plánovaní videozáznamu je prvým krokom v procese vytvorenie scenára, ktorý uvedie scenár do života. Storyboard je rad obrázkov, ktoré ilustrujú hlavné scény - ako bude prostredie vyzerať, kto tam bude a aké akcie sa uskutočnia. Často sa používa ako maketa filmových scén, hudobných videí a televíznych produkcií. Môže sa vyrábať ručne alebo pomocou digitálneho média. Čítajte ďalej a dozviete sa, ako zmapovať príbeh, nakresliť kľúčové snímky a vylepšiť svoj príbeh.

Na krok

1. časť z 3: Príbeh

Určte časovú os. Najlepším spôsobom, ako usporiadať svoj príbeh a uviesť ho do života, je definovať parametre, kedy a kde sa váš príbeh odohráva, a potom rozhodnúť, v akom chronologickom poradí sa udalosti v príbehu vyskytujú. Ak váš príbeh nie je úplne lineárny (napr. Existujú flashbacky, flash vpred, posunutie perspektív, alternatívne výsledky, viac časových línií alebo cestovanie v čase), mali by ste vytvoriť naratívnu časovú os.
- Uveďte hlavné udalosti príbehu v poradí, v akom sú rozprávané. Zobrazia sa teda aj na veľkej obrazovke.
- Ak robíte storyboarding pre reklamu, ale sériu scén, čo sa stane a v akom poradí.
Identifikujte hlavné scény vášho príbehu. Storyboard má poskytnúť divákovi predstavu o tom, ako sa príbeh premieňa na film. Cieľom nie je pokúsiť sa zachytiť celý príbeh v akomsi flipbooku (foliosope), ale vykresliť kľúčové momenty, ktoré diváka vtiahnu do deja. Dobre si premyslite svoj príbeh a urobte brainstorming so zoznamom najdôležitejších momentov, ktoré chcete vo svojom scenári príbehov zobraziť.
- Vyberte scény, ktoré ukazujú vývoj deja od začiatku do konca.
- Je dôležité ukázať dejové zvraty. Kedykoľvek dôjde k zápletke alebo významnej zmene deja, zahrňte ho do deja, aby ste príbeh posunuli vpred.
- Môžete tiež naznačiť, že v prostredí dochádza k zmene. Ak sa príbeh začína v jednom meste a pokračuje v inom, uistite sa, že je to jasné z vašich ilustrácií.
- Pri vytváraní scenára deja pre reklamu sa tento proces nijako nelíši: vyberte kľúčové obrázky, ktoré naznačujú priebeh a smer filmu od začiatku do konca. Všeobecné pravidlo, ktoré musíte mať na pamäti, je, že typická 30-sekundová reklama potrebuje scenár, ktorý nemá viac ako 15 snímok. Na jeden snímok počkajte priemerne 2 sekundy.
Zistite, ako podrobne chcete pracovať. Storyboard môže byť neuveriteľne podrobný a s ilustráciami znázorňujúcimi každý záber. Ak je film stále v počiatočnej fáze a jedná sa o hraný film, bude treba urobiť ešte veľa práce, aby sa tento detail dostal hneď teraz. Nakoniec však budete chcieť film rozdeliť do samostatných scén, pričom pre každú z nich bude samostatný scenár. Takto môžete veľmi podrobne znázorniť postup jednotlivých scén a je to užitočné, keď chcete zostať organizovaní počas natáčania filmu.
- Ak pracujete na filme a členíte ho podľa záberu, vytvorte si zoznam záberov alebo zoznam záberov. Pri každom zábere v zozname budete musieť premýšľať o jeho zložení a ďalších podrobnostiach súvisiacich s finálnym nakrúcaním.
- Pamätajte, že účelom scenára deja je vytvoriť vizuálnu jasnosť a ubezpečiť sa, že každý vie, aký je účel. Nie je zámerom stať sa umeleckým dielom ako takým. Pokúste sa zvoliť praktický prístup, pokiaľ ide o úroveň detailov, ktorú pre scenár zvolíte. Divák sa nemá stratiť pri interpretácii vašich ilustrácií, namiesto toho, aby videl väčší obrázok.
- Dobrý storyboard okamžite pochopí každý, kto si ho pozrie. Je možné, že režisér, kameraman, selektor scén alebo dokonca špecialista na rekvizitu (len pre vymenovanie niekoľkých) môže odkazovať na scenár ako odkaz, sprievodca a sprievodca.
Popíšte obrázok v každej bunke. Teraz, keď viete, ktoré hlavné scény chcete zobraziť, môžete začať premýšľať o tom, ako vykreslíte akciu v každej ilustrácii. Prejdite si svoj zoznam scén a popíšte najdôležitejšie prvky pre každú jednotlivo. Pomôže vám to presne určiť, čo treba pre svoj scenár nakresliť.
- Napríklad ak chcete bunku, v ktorej sa konverzuje medzi dvoma dôležitými znakmi. Čo by sa malo potom zobraziť na tomto obrázku? Bojujú postavy, smejú sa alebo sú na ceste do cieľa? Na každom výkrese by mala byť akcia.
- Berte do úvahy aj nastavenie. Je dôležité mať určitú predstavu o pozadí, na ktorom sa postavy pohybujú.

Časť 2 z 3: Dizajn

Rozhodnite sa, ktoré médium použijete pre svoju šablónu. Štandardnú šablónu storyboardu môžete nakresliť ručne jednoduchým rozdelením nástenky na plagáty do rovnakých prázdnych políčok pomocou ceruzky a uhlomera. Rozloženie potom vyzerá ako z komiksu a riadky štvorcových políčok ukazujú, ako scéna vyzerá na obrazovke. Ak chcete, môžete na vytvorenie šablóny scenára vo formáte na šírku alebo na výšku použiť aj programy Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller alebo inDesign.
- Rozmery škatúľ by mali mať rovnaký pomer strán ako videozáznam, napríklad 4: 3 pre televíziu alebo 16: 9 pre film. Môžete získať špeciálne listy papiera s potlačenými škatuľkami týchto rozmerov.
- Šablóna deja pre reklamné účely by mala pozostávať z obdĺžnikových rámov pre vizuál. Ak k tomu chcete pridať popis, zaistite dostatok miesta na napísanie popisov videa. Musí tu byť tiež stĺpec pre zvuk, časť, do ktorej vložíte dialógy a zvuky / hudbu.
- Ak sa chystáte robiť storyboarding pre projekty častejšie, pomôže vám to mať dobrý tablet Wacom ™, aby ste mohli kresliť priamo vo Photoshope.
- Ak si nechcete obrázky sami líčiť, môžete si na ilustrácie najať umelca storyboardu. Potom opíšete, čo je potrebné urobiť v každom rámci, a dáte navrhovateľovi napísaný scenár, s ktorým bude pracovať. Potom vám poskytne čiernobiele alebo farebné kresby, ktoré môžete naskenovať alebo skopírovať a vložiť do panela deja.
Načrtnite svoje miniatúry. Oživte scény nakreslením skíc, ktoré ste opísali pre každý rám v šablóne. Toto slúži iba na hrubý dizajn, takže ho neprepracovávajte. Pri skicovaní jednotlivých scén sa pohrajte s nasledujúcimi prvkami, v prípade potreby ich odoberte a prekreslite:
- Zloženie (osvetlenie, popredie / pozadie, paleta farieb atď.)
- Uhol kamery (vysoký alebo nízky)
- Typ záberu (široké zábery, zábery zblízka, zábery cez plece, sledovanie záberov atď.)
- Atribúty (objekty v rámci)
- Herci (ľudia, zvieratá, rozprávajúci sa gauč, atď.: Čokoľvek, čo môže konať, namiesto toho, aby podniklo akciu)
- Zvláštne efekty
Uveďte ďalšie dôležité informácie. Vedľa alebo pod každou bunkou zadajte popis toho, čo sa deje na scéne. Uveďte dialógy, ktoré prebiehajú. Pridajte informácie o trvaní každého záberu. Nakoniec každú bunku očíslujte, aby ste na ňu mohli ľahko odkazovať, keď diskutujete o scenári deja s ostatnými.
Dokončite príbeh. Po identifikácii hlavných častí témy a vypracovaní návrhu jednotlivých rámcov skontrolujte svoju prácu a vykonajte posledné zmeny. Uistite sa, že každá bunka predstavuje akciu tak, ako ste si to predstavovali. V prípade potreby kľúč k popisom a dialógom. Je dobrý nápad, aby niekto iný prešiel scenárom deja, aby sa ubezpečil, že funguje dobre a nie je mätúci.
- Zvážte použitie farby. Vytvorenie storyboardu pre reklamu pomôže rozšíriť vaše nápady.
- Pamätajte, že nie je nevyhnutne potrebné, aby kresby vyzerali realisticky alebo dokonalo. V závislosti na publiku sa môžete držať jednoduchých panáčikov. Storyboardy vo väčšine prípadov nemusia byť dokonalé, majú iba význam pre váš tím.

Časť 3 z 3: Dokončovacie práce

Myslite v trojbodovej perspektíve. Aj keď vaše kresby scenára príbehu nemusia vyzerať, akoby ich vytvoril profesionálny umelec, môžete použiť niekoľko trikov od profesionálov, vďaka ktorým vaše obrázky budú viac pripomínať filmové scény. Toto nie je potrebné, ale môže to pomôcť ľuďom, s ktorými pracujete, aby sami videli, aký bude záber.
- Namiesto toho, aby ste nakreslili všetky znaky, akoby boli na rovnakom riadku, uvediete ich na pravú mieru. Jeden nechajte trochu ďalej od fotoaparátu ako druhý. Najďalej od fotoaparátu sa budú postavy javiť menšie na celej stránke a stopy vyššie na stránke a tie najbližšie, aby sa javili väčšie a stopy nižšie na stránke (alebo ich vôbec nebude vidno).
- Keď je čas preložiť scenár do filmu, budete mať oveľa lepšiu predstavu o tom, ako nasmerovať nahrávanie.
Uistite sa, že máte motiváciu na škrty. Pri konverzii scenára deja na svoj film premýšľajte o dôvode, prečo z každého strihu urobiť nový záber. Priebeh príbehu je viac ako skok k ďalšiemu bodu zápletky. Budete musieť uviesť dôvod, prečo postavy robia to, čo robia. Storyboarding s motiváciami pre strih pomôže určiť napätie, ktoré buduje a poháňa príbeh počas natáčania filmu.
- Napríklad, ak robíte strih z jednej miestnosti do druhej, nechajte si postavu v prvej miestnosti pozrieť na dvere kvôli zvuku, ktorý počuje.
- To pomáha v priebehu deja a udržuje pozornosť diváka.
Nechajte príbeh, aby sa vyvíjal za pochodu. Váš scenár môže byť skvelým nástrojom, ktorý máte k dispozícii pri natáčaní a režírovaní filmu. Prílišné opieranie sa o svoj scenár však môže byť príliš obmedzujúce. Počas natáčania filmu sa skôr či neskôr stretnete s nápadom na zábery, na ktoré ste predtým nemysleli. Dovoľte si odkloniť sa alebo aspoň zmeniť dej deja, aby bol proces natáčania o niečo organickejší.
- Nezabudnite tiež prijať podnety od ostatných, najmä ak spolupracujete s talentovaným filmovým štábom. Storyboard je určený na prispôsobenie a zmenu. Často sa to dá vylepšiť nápadmi, ktoré ste neprišli sami.
- Väčšina filmových režisérov má každý svoj vlastný štýl, pokiaľ ide o storyboarding. Niektoré zachytávajú každý malý detail, zatiaľ čo iné v nich vidia skôr iba voľnú príručku.

Tipy

Ak nemôžete kresliť, môžete získať softvér, ktorý umožňuje vytvárať scenáre výberu a umiestňovania objektov z grafickej knižnice.
Storyboardy majú aj iné využitie ako len plánovanie videí, napríklad ilustrujú sériu akcií alebo navrhujú zložité webové stránky.