Obsah

• Kroky
• Metóda 1 zo 4: Príprava na filmovanie
• Metóda 2 zo 4: Práca s hercami
• Metóda 3 zo 4: Filmovanie
• Metóda 4 zo 4: Vypnutie
• Tipy
• Varovania

Filmy môžete natáčať pre zábavu a seriózne. V každom prípade je nakrúcanie filmu zdĺhavý proces, ktorý zahŕňa výber scenára, obsadenie a nakrúcanie, ale ak poznáte základy každej z týchto fáz, bude to pre vás jednoduchšie. V tomto článku sa naučíte, ako riadiť proces natáčania.

Kroky

Metóda 1 zo 4: Príprava na filmovanie

1. 1 Vyberte scenár. Dobrý scenár dokáže rozžiariť aj priemerného režiséra, preto ho berte vážne. Ak vás baví písať skripty sami a viete, ako na to, skúste si scenár napísať sami. Pri výbere a písaní scenára je dôležité venovať pozornosť niektorým kľúčovým bodom:
   • Štruktúra je základom dobrého scenára. Režiséri spravidla používajú trojstupňovú štruktúru: začiatok (fáza 1), konflikt (fáza 2) a rozuzlenie (fáza 3). Hlavné udalosti sa odohrávajú v prvej a druhej časti.
   • Dobrý scenár ukazuje, že nevysvetľuje.Vaši diváci budú musieť pochopiť, čo sa deje, gestami, oblečením, činmi hercov a spôsobom, akým vyjadrujú svoje repliky. Filmové scenáre bývajú vedené vizuálne.
   • Každá scéna by mala začínať frázou, ktorá popisuje podmienky, za ktorých sa scéna vyvíja: vonku alebo vnútri, vo dne alebo v noci, na akom mieste (napríklad „obývačka - noc“).
   • Popisom akcie popisujete, čo sa skutočne zobrazí na obrazovke. Nepíšte: „Ivan vojde do miestnosti; je nahnevaný, pretože ho dievča opustilo.“ Namiesto toho napíšte: „Ivan vojde do miestnosti; silou za sebou zabuchne dvere a vykopne pohovku.“
2. 2 Vytvorte storyboard. Storyboarding je veľmi dôležitý pre pochopenie toho, čo sa deje v každej scéne. Musíte pochopiť, z akého uhla potrebujete strieľať a ako by mal rám vyzerať. Nemusíte sa vždy držať storyboardu, ale pomôže vám zorientovať sa v procese nakrúcania.
   • V storyboarde musíte vziať do úvahy nasledujúce skutočnosti: aké postavy sú v ráme, koľko času uplynulo od predchádzajúceho rámca k tomuto, z akého uhla kamera sníma (to znamená, ako sú hrdinovia umiestnení v rám).
   • Storyboard nemusí byť dokonalý. Mal by načrtnúť scenár a ukázať, ako sa majú scény nakrúcať.
   • Rozhodnite sa, akú náladu bude mať film. Drsný film o súkromnom detektívovi v 20. rokoch sa bude náladou líšiť od ľahkej komédie o ťažkostiach rodičov. Aby bol film kompletný, nemôžete v jednom filme prejsť od komédie k tragédii bez varovania. To neznamená, že v komédii nemôžu byť tragické momenty a naopak, ale je lepšie držať sa jedného smeru, najmä ak máte málo skúseností.
3. 3 Nájdite zdroj financovania. Nie je možné natočiť film bez peňazí, najmä ak chcete, aby film videlo veľa ľudí. Zariadenie stojí peniaze. Okrem toho budete potrebovať rekvizity, umiestnenie, ľudí a technológie. Na to všetko budú potrebné finančné prostriedky.
   • Ak hľadáte réžiu nezávislého filmu, stále by ste mali hľadať producenta, ktorý vám pomôže s financovaním a umiestnením.
4. 4 Vyberte hercov pre každú rolu. Ak máte málo peňazí, budete to musieť urobiť sami, ale je lepšie na to najať samostatnú osobu. Režisér castingu spravidla vie, kde nájsť správnych hercov pre film.
   • Budete potrebovať hercov, ktorí už hrali vo filmoch a ktorí vedia, ako toto odvetvie funguje. Divadelní herci väčšinou nie sú vhodní, pretože účinkovanie v divadle a kine je veľmi odlišné.
   • Môžete nájsť dobrých ctižiadostivých hercov, ktorých honoráre nebudú príliš vysoké. Je dôležité hľadať talent a charizmu. Z tohto dôvodu je najlepšie pracovať s profesionálnymi hercami než s priateľmi (pokiaľ netočíte film pre zábavu - v takom prípade si môžete robiť, čo chcete).
5. 5 Vyzdvihnite miesta, rekvizity a dekorácie. Natáčanie vyžaduje špeciálne umiestnenie (spálňa, obývačka, vonkajší priestor, záhrada). Niekedy si môžete požičať zadarmo, ale niekedy musíte za používanie miest platiť. Budete tiež potrebovať rekvizity, kostýmy, makeup a vybavenie (mikrofóny, fotoaparáty atď.).
   • Ak máte producenta, urobí to. Producent sa bude musieť uistiť, že máte všetko, čo potrebujete, a že môžete nakrúcať na konkrétnych miestach. Ak neexistuje žiadny výrobca, budete to musieť urobiť.
   • Ak máte veľmi obmedzený rozpočet, porozprávajte sa s priateľmi a rodinou. Možno niekto vie, ako sa líčiť a pomôže vám s líčením, alebo má vaša teta v skrini veľa vintage oblečenia.
6. 6 Plánovať vopred. Ak nemáte jasný plán a netušíte, ako by film mal dopadnúť, bude ťažké točiť. Musíte si zapísať všetky nuansy a zistiť všetko, čo je potrebné na to, aby proces prebehol hladko.
   • Vytvorte si zoznam rámcov. Musíte uviesť všetky snímky vo filme a zahrnúť do nich kompozíciu, ohniskovú vzdialenosť objektívu, pohyb fotoaparátu a čokoľvek iné, čo môže spôsobovať problémy.Zoznam rámcov je možné použiť v spojení so scenárom.
   • Vytvorte si kompletný zoznam všetkého, čo potrebujete. Budete si musieť zapísať všetky potrebné veci vrátane miest, rekvizít a rôznych špeciálnych efektov. Bude to jednoduchšie, ak budete mať producenta, pretože vám s tým pomôže.
   • Vykonajte testovacie zábery s technickým personálom. Navštívte všetky miesta a urobte testovacie zábery, aby ste vedeli, čo od každého miesta môžete očakávať. Diskutujte o problémoch, ktoré môžu nastať (funkcie osvetlenia, zvuku a podobne).
7. 7 Naplánujte si natáčanie. Možno budete potrebovať asistenta riaditeľa. Táto osoba dáva hercom príkazy, v prípade potreby si robí poznámky počas testovacieho nakrúcania a určuje čas nakrúcania.
   • Plánovanie filmovania zahŕňa načasovanie každej scény, ktorá sa má nakrútiť. Scény sa takmer nikdy nenasnímajú v chronologickom poradí, pretože viac závisia od osvetlenia a prípravy fotoaparátu.

Metóda 2 zo 4: Práca s hercami

1. 1 Pred nakrúcaním nacvičte. Tento krok sa zdá byť zrejmý, ale veľa od neho závisí. Na začiatku nakrúcania by mali všetci herci poznať svoje repliky a postup.
   • Prečítajte si najskôr všetky riadky s hercami. Sadnite si k stolu a prečítajte si celý scenár nahlas. Herci rozpoznajú svoje repliky a predstavy svojich kolegov a budú si na vás môcť zvyknúť, čo uľahčí proces nakrúcania.
   • Skúsení herci nepotrebujú pred nakrúcaním dlho nacvičovať svoje repliky. Príliš časté nacvičovanie zložitých emocionálnych scén pred začiatkom natáčania sa neodporúča - je to nevyhnutné, aby herci nestrácali energiu, ale funguje to iba u skúsených a talentovaných hercov. Ak natáčate amatérov, pred začatím nakrúcania si vyskúšajte scenár.
2. 2 Uistite sa, že si herci zapamätajú svoje repliky. Herec nemôže podávať dobré výkony, ak si dobre nepamätá svoje repliky. Herci by nemali prísť na scénu nepripravení. Z tohto dôvodu sú skúšky dôležité.
3. 3 Vysvetlite podtext všetkých scén. Vysvetlite, čo sa deje v jednotlivých scénach. To poskytne hercovi predstavu o tom, aké sú zámery jeho postavy, a to ako v scéne, tak počas celého filmu. Kontext ovplyvní smer, ktorý hercom dávate.
   • Menej je lepšie. Herci by mali ukázať charakter hrdinu a upútať pozornosť diváka minimálnym množstvom akcie.
   • Napríklad Ivan, hrdina uvedený vyššie, sa v tej istej situácii môže správať inak: možno svoju priateľku nenávidí, pretože odišla, alebo ju stále miluje.
4. 4 Buďte pokojní, zhromaždení a dajte im jasné pokyny. Nespokojný, kričiaci režisér nie je nič iné ako stereotyp. Ak nemáte producenta, ste osobou zodpovednou za celý proces, čo znamená, že vašim zamestnancom bude pracovať s vami pohodlnejšie, ak budete pokojní.
   • Z tohto dôvodu je dôležité mať scenár a scenár. Budete môcť odkázať na svoje nahrávky a vysvetliť hercom, čo chcete v každej scéne vidieť.
   • Pamätajte si, že film je tvorený prácou mnohých ľudí, aj keď sláva vždy patrí hlavne hercom a režisérovi. Pri interakcii s hercami a inými zamestnancami sa nevnímate, akoby ste boli najdôležitejšou osobou na scéne.
5. 5 Poskytnite hercom konkrétne pokyny. Keď hercom objasníte podtext a svoje videnie filmu, nemali by ste mať problém, ale je dôležité vždy dať veľmi jasné pokyny, aj keď ide iba o „čítanie tohto riadku rýchlejšie“.
   • Robte si podrobné poznámky. Poznačte si, aké konkrétne veci budú musieť herci v jednotlivých scénach urobiť. Čím sú vaše poznámky podrobnejšie a presnejšie, tým jednoduchšie bude pre hercov a ostatných členov tímu robiť to, čo chcete.
   • Ak potrebujete hercom povedať niečo nepríjemné, porozprávajte sa s nimi v súkromí. Môžete to urobiť v spoločenskej miestnosti, ale pod podmienkou, že vás nikto nepočuje. Nikto sa teda neurazí ani nebude cítiť hanbu.
   • Chváľte ľudí. Je dôležité, aby herci vedeli, že ich práca je ocenená a že robia to, čo sa od nich očakáva.Nezabudnite hercov pochváliť, aj keď sú to malé veci - napríklad: „Veľmi sa mi páčilo, ako ste sa v poslednej scéne zachovali; skúsme to zopakovať, keď túto scénu natočíme.“
   • Ak je herec talentovaný, často je najlepšie nechať ho hrať bez vášho vedenia. Scény možno nevychádzajú tak, ako by ste si ich predstavovali, ale filmu to môže dať nový šmrnc.

Metóda 3 zo 4: Filmovanie

1. 1 Zistite, aké typy rámovania sú k dispozícii a z akého uhla môžete snímať. Ako režisér musíte vedieť, ako sa kamera môže pohybovať a čo môže byť v zábere, aby ste pochopili, ako najlepšie natočiť každú scénu a čo by tieto scény mali filmu poskytnúť. Rôzne uhly snímania a typy rámovania ovplyvňujú vnímanie materiálu.
   • Vzdialenosť od objektu k fotoaparátu môže byť odlišná: veľmi veľká vzdialenosť (zvyčajne asi 500 metrov), veľká vzdialenosť (prirodzená vzdialenosť, ktorá sa približne rovná vzdialenosti od publika k plátnu v kine; postavy a pozadie je zobrazené v ráme), priemerná vzdialenosť (používa sa na scény dialógov alebo na rozsiahle filmovanie akejkoľvek akcie; zvyčajne sú v ráme až po hruď 2-3 hrdinovia), malá vzdialenosť (tvár alebo predmet v rám, pozadie je rozmazané; slúži na sprostredkovanie myšlienok hrdinu), veľmi malá vzdialenosť (malý detail - napríklad oči alebo ústa; slúži na dosiahnutie nejakého dramatického efektu).
   • Uhol snímania určuje polohu fotoaparátu voči predmetu snímania a umožňuje vám prenášať divákovi emocionálne informácie z objektu alebo postavy v zábere. Môžete strieľať z vtáčej perspektívy (scéna je zobrazená zhora a divák môže všetko pozorovať z neobvyklého uhla, vďaka ktorému sa mnohé veci zdajú byť na nepoznanie), z vysokého uhla (fotoaparát je na vrchole statívu žeriavu) , na úrovni očí (toto je neutrálna poloha - kamera je umiestnená na úrovni očí osoby, ktorá môže scénu pozorovať), zdola (táto poloha vytvára pocit bezmocnosti alebo zmätku; pohľad na predmet môže spôsobiť strach alebo dezorientácia), v šikmom uhle (táto technika sa často používa v hororových filmoch a spôsobuje pocit narušenej rovnováhy, prechodu, nestability).
   • Pohyb kamery môže spomaliť akciu, ale môže byť aj realistickejší. Môžete snímať vodorovne, zvisle, v pohybe (napríklad kameru je možné nainštalovať na pohybujúce sa auto), z ruky (steadicam vám umožňuje obmedziť pohyb vďaka ručnému snímaniu, pričom zachováva zmysel pre realitu a realitu (časový režim), zo žeriavu (kamera je zavesená vo vzduchu), so zoomom (obraz sa môže vzďaľovať alebo približovať rýchlo alebo pomaly), zo vzduchu (napríklad z helikoptéry; zvyčajne sa také rámy používajú na začiatok filmov).
2. 2 Pred natáčaním príďte na natáčanie. Príďte spolu s technikmi, ktorí pripravia súpravu na natáčanie. Ak máte asistenta, nemusíte prísť, ale je lepšie to urobiť aj tak. Budete môcť premýšľať o nadchádzajúcom natáčaní a rozhodnúť sa, ako najlepšie urobiť všetko a či niečo stojí za to zmeniť.
3. 3 Nacvičte si scénky. Pred nakrúcaním scény nechajte hercov nacvičiť, kým technici nastavia zariadenie. Herci musia pochopiť, čo budú robiť (kde stáť, kam sa pozrieť, ako hovoriť).
   • Skúste svoju scénu zarámovať rôznymi spôsobmi, aby ste zistili, ako môže scéna vyzerať z rôznych uhlov. Scény môžete meniť alebo v nich presúvať dôraz, aby ste dosiahli dokonalý obraz.
4. 4 Nastavte si zariadenie. Musíte vedieť, aká bude ohnisková vzdialenosť, kde bude stáť kamera a herci, aké šošovky budú použité a ako sa kamera bude pohybovať. Rám budete môcť prestavať spolu s operátorom.
   • V závislosti od toho, ako proces zvládate a aký vplyv má operátor na proces nakrúcania (možno iba vy rozhodnete, ako strieľať), dajte potrebné pokyny. Pred začatím práce ich prediskutujte so svietidlami a operátormi.
5. 5 Natočte scénu. Nakrúcanie zvyčajne netrvá dlho, pretože sa často natáčajú krátke scény. Nasnímajte scénu pomocou techník, ktoré ste predtým prediskutovali s kameramanom (poloha kamery, pohyb atď.). Za slovom „odstránené“ skontrolujte prijatý materiál.
6. 6 Prezrite si materiál. Skontrolujte, čo ste práve nasnímali, na monitor a zistite, či to zodpovedá vášmu nápadu. Znovu snímajte scény, kým nie sú dokonalé.
   • Tento proces sa líši od prezerania hotového materiálu v strižni. Tam budete mať čas starostlivo preskúmať materiál do najmenších podrobností a zistiť, čo by sa dalo urobiť lepšie.

Metóda 4 zo 4: Vypnutie

1. 1 Upraviť film. V tejto fáze musíte dať dohromady všetok materiál, aby bol film konzistentný a logický. Všeobecne je dobré nechať viac akcie, aby film neskončil s nudnými prestávkami bez akcie. To znamená, že musíte spojiť zábery tam, kde je akcia (napríklad Ivan otvára dvere do obývačky). Rámy Ivanových pohybov je potrebné kombinovať z jedného uhla a z druhého.
   • Fotoaparát často skočí zo širokého záberu na detail. Napríklad dvom mužom sa najskôr ukáže, ako sa rozprávajú, a potom zblízka ukážu tvár darebáka.
   • Ukážte prázdny rámček, ak potrebujete do príbehu niečo uviesť. Napríklad sa často ukazuje, ako jedna noha padá z auta na zem, ale osoba nie je viditeľná. Noha končí v prázdnom ráme.
   • Nezabudnite, že divák má čas presunúť oči z jednej strany obrazovky na druhú v priemere v dvoch snímkach.
2. 2 Pridajte hudbu. Soundtrack musí zodpovedať filmu. Nie je nič horšie ako hudba, ktorá sa nehodí k nálade a obrazu filmu. Keď skladateľovi vysvetľujete svoje priania, povedzte mi, aký štýl, nástroje a tempo potrebujete. Skladateľ musí pochopiť, ako vidíte film, aby našiel správnu hudbu.
   • Vypočujte si ukážky hudby, ktoré vám skladateľ poskytne. Týmto spôsobom môžete ovládať proces vytvárania zvukovej stopy a v prípade potreby zasiahnuť.
   • Ak píšete hudbu sami, nekradnite melódie iných ľudí, pretože to môže viesť k problémom. Nie je neobvyklé nájsť skladateľov, ktorí budú písať hudbu s nízkymi nákladmi. S najväčšou pravdepodobnosťou to bude neprofesionálna práca (ale je nepravdepodobné, že by sa váš film premietal aj na veľkom plátne), ale môže to dopadnúť celkom dobre.
   • Soundtracky sú rôzne. Môžu pozostávať z hotovej hudby, ktorá svojim významom, rytmom a náladou vyhovuje niektorým scénam. Ale hudbu je možné napísať aj špeciálne pre konkrétne scény alebo obrázky vo filme (napríklad téma žraloka v Čeľustiach).
3. 3 Zamiešajte a zvládnite. Je dôležité uistiť sa, že soundtrack k filmu bezchybne sedí. V tejto fáze musíte tiež pridať potrebné zvuky alebo opraviť niektoré miesta. Možno budete musieť odstrániť zvuky, ktoré by nemali byť vo filme (napríklad zvuk lietajúceho lietadla), alebo zosilniť alebo pridať potrebné zvuky.
   • Diegetický zvuk je zvuk, ktorý robí to, čo je možné vidieť na obrazovke. Zvuk je možné nahrávať počas filmovania, ale je možné ho pridať aj neskôr (napríklad hluk z ulice alebo lesa, ozvena v miestnostiach), aby sa skryli nepotrebné zvuky (napríklad z lietajúceho lietadla), bez toho, aby ste sa museli uchyľovať k úplnému tichu.
   • Ne diegetický zvuk je zvuk, ktorý nesúvisí s tým, čo sa deje na obrazovke (napríklad hlasový záznam alebo zvuková stopa).
4. 4 Ukážte svoj film. Teraz, keď ste natočili, upravili film a pridali zvuk, je film pripravený na spustenie. Môžete to ukázať priateľom a rodine, aby mohli vidieť výsledok vašej práce, alebo si nájsť priestrannú miestnosť na premietanie, najmä ak je pre vás film veľmi dôležitý.
   • V mnohých mestách sa konajú filmové festivaly, na ktorých sa môžete zúčastniť. Ak je film vysokej kvality, môže získať cenu, ale v každom prípade je festival príležitosťou ukázať vašu tvorbu širšiemu publiku.
   • Ak máte producenta, bude to jeho práca.Producent by sotva súhlasil so spoluprácou s vami, keby neplánoval premietnuť tento film.

Tipy

• Korekcia hercov bude pevná, ale zdvorilá. Herci by vás mali rešpektovať.
• Pre filmárov môže byť užitočné navštevovať hodiny herectva. To vám umožní lepšie porozumieť hercovej práci a akým smerom herca potrebuje, keď sa zoznámite s technikami a terminológiou.
• Ak to myslíte s tým, že sa stanete režisérom, preštudujte si filmy, ktoré vás bavia, aby ste pochopili, ako boli natočené a aké smery ste hercom dali. Prečítajte si scenáre a knihy o kine (napr. Príbeh za milión dolárov).
• Nechajte hercov navrhnúť, ale v prípade potreby sa presuňte, pretože toto je váš film.
• Ak sa vám to nepáči, môžete scenár pokojne vyladiť. Koniec koncov, toto je váš film. Ukáž sa!

Varovania

• Ak je hercom nepríjemné pracovať s vami, nebudete môcť natočiť dobrý film ani získať cenné skúsenosti.
• Je nepravdepodobné, že by ste mohli okamžite natočiť trhák. Ak to myslíte vážne (ale ak nie, nie je na tom nič zlé), budete musieť tvrdo pracovať. Skúste ísť za filmovým režisérom.